电影中，张一曼一袭旗袍坐在板凳上，在阳光下剥着蒜，温顺撩人地唱着《我要你》。原来长相不突出的一曼，这一刻却显得那样干净可爱，让人不动心都难。
『 一 』 任素汐 《我要你》
这首歌是樊冲为“张一曼”这个角色专门创作的歌曲。歌曲旋律大略干净，充满了民国期间的韵味色彩。歌曲是张一曼内心中最纯洁最干净的神往的表达，风情万种中的那一抹朴实的纯质，每每是最能够打动人；荒诞悲情的命运中的最为朴拙的温顺天真，每每最能够催人泪下！
任素汐的小嗓听起来极具质感，她在每一句的末端通过快频率的颤音处理，让人听着有种似近还远的绵意，犹如轻轻的暖风拂面一样平常的舒畅。真假音转换流畅、转音恰当，尤其是“心痒痒”那句，真的是唱的民气动，心痒。
任素汐本身非音乐专业出身，但是唱商极高，她懂得用自己的声音将自己的真脾气直接表达出来，懂得用自己声音的小技巧让自己的歌声变得具有别样的美感却不油腻。而像这样具有弱混声线技巧的歌手，安定悄悄的诚挚的演唱一首歌，又怎能叫人不动心呢？李健如此，陈楚生如此，任素汐亦如此。
『 二 』 老狼&任素汐 《我要你》
樊冲特意约请了老狼也录制了一版《我要你》。老狼本身的声音特质和自带标签，让这首歌从民国情怀又蒙上了一层校园民谣的90年代的青春风范，减弱了歌曲中本应具有的靡靡之音感。老狼本身的声音低沉让人有着一种历经岁月之后的端庄沧桑感，而他一张口立时一种致青春的回顾情怀涌上心头。
正值青春的不需转头留恋，正经历沧桑的没有韶光去感怀，只有这嫡黄花重归沉着，再去回顾青春年少的大略直接，才发觉韶光一去不复返，至今只能怀念，只能“我在他乡，望着玉轮”！
歌曲中，加入了任素汐演唱的一段《天涯歌女》。任素汐这段天涯歌女的演唱，更加具有民国期间靡靡之音的风情韵味。配上老狼声音中的青春怀旧感，让整首歌有了一种穿越时空的男女对话感。让歌曲中的爱情，得以爱有所达，情有所依。
歌曲本身的感情内核和老狼本身声音特质，都具有极其强大的大道至简的吸引力，以是这样的搭配本身听起来就会很舒畅。老狼版本的歌曲编排要较之任素汐版本的繁芜，但是也是适当就好，依旧突出歌曲与声音本身。不过仔细想来，老狼的声音90年代校园标签化严重，在演唱时，对话民国期的《天涯歌女》，歌曲虽好听，但这样的搭接细细品来却有种90年代青春大学生逃学一起去逛夜总会的觉得。
『 三 』 李健 《我要你》
李健在演唱会上，也翻唱过老狼版本的《我要你》。他在演唱会唱过之后，直接就引得歌迷开始狂刷他演唱的这个版本。他也向我们展现了禁欲系的诗人君子用歌撩妹的气质与魅力。
任素汐的演唱纯洁、自由、外放，而李健的演唱温顺且情深。由内而外、由里及表的文人诗意吟唱出了男生特具的那一份浪漫与痴情，让听者沉溺个中，难以自拔。
李健这首歌没有对编曲进行繁芜的编排，乃至还故意弱化老狼版本的编曲，这样更加突出曲调与歌手演唱本身，更加回归到歌曲本身的意境。李健的高唱商，让大略的歌曲都烙印上了李健特质，乃至让人有种他才该当是原唱的觉得。
常日听李健翻唱歌曲，他每每会将自己放在一个第三者察看犹豫的角度上来注释自己的讲解，而这个翻唱版本，李健自己则亲自下凡撩妹，撩得心痒痒，撩得姑娘们痴迷嚎叫，撩得由内羞到外。
最痴情的是你那不经意间流露出的温顺绸缪，化东风为雨，化柔情为酒，点沁心脾，醉民气坎！
『 四 』 张杰 《我要你》
在2017年，张杰在歌手舞台上翻唱了老狼版本的《我要你》。歌曲的前半部分，张杰很安静做减法唱着，由浅入深，层层递进。演唱时，张杰极力掌握着自己的声音，在歌曲的前半部分，通过做减法的演唱，勾起大众对付歌曲的浪漫的抱负。
我想张杰是想沿用歌曲本身的情绪内核，回归歌曲的民国风背景，以是加入了复古爵士，来展现出了老上海的舞女歌女的尘凡味道。加大了编曲的力度，更加突显了时期印记，突显了十里洋场、灯红酒绿。
《天涯歌女》片段时，张杰掐着嗓子做出女声来演唱，并加上了留声机的声音殊效，一则是为了符合整体的时期印记，另一方面也是为了增加现场竞技的视听感。不过这样的编排虽然完成的比较完全，但是却有点毁坏掉歌曲前半段营造出来的时期氛围。
老狼的版本中，是由任素汐演唱这段《天涯歌女》，而李健的演唱，这段直接只让曲子自己流淌，他并没有演唱，而张杰这段的表达，想法虽好，但是确实是喧宾夺主了，毁坏了整首歌的主次感了，以至于大家对付这首歌的宣扬都变成了“张杰惊艳反串”。
而后半部分的编曲又变得太过于花哨，让这首“小歌”变“大”，导致编曲溢过于歌曲和演唱本身。按照歌曲前半部分的演出，张杰是打算沿用歌曲的内核，而后边这样的编排却少了几分自由洒脱，增长了几分油腻轻佻。或许是由于竞技的考量，但是这样前后抵牾，有点虎头蛇尾了。
『 五 』 鞠红川&唐伯虎 《我要你》
在《中国新歌声》第二季里，选手鞠红川和爱人唐伯虎一起合唱这首《我要你》。这个版本是我听过多个版本中最分外也是我认为比较故意思的版本。
他们两人把这首歌曲的基调从原版的自由幸福中带有悲情的内核中独立出来，变成了一首男女对唱的情歌。他们相称于是重新定义了歌曲的内在表达，将一首时期的靡靡之音，变成了一部当代上演的言情剧。
从最初的鞠红川的轻声吟唱，到之后的唐伯虎的温顺回应，两人彼此相互互换，爱意缠绵，襄王故意，神女有情，郎情妾意，天作之合！
从姐弟恋到跨国恋，他们彼此间不知道经历了多少的艰辛险阻，从相知到相识，从情窦开到彼此携手，从彼此纠缠到共同面对生活，音乐也从大略到饱满到爆发，层层递进，引人心弦。
他们两人在演唱的时候，全场彼此互望，不仅是在向我们诉说了他们自己的整段感情，也是对彼此的爱的宣言，你中有我，我中有你，相互陪伴，相互守望，此生此世，不离不弃！
这首歌有很多人唱过，但是上面五个版本确实算是最为突出的。我个人而言，任素汐的表达有着电影背景的陪衬，再加上她的人本身的特质、她所饰演的张一曼角色的特质和她的声音三者统一，以是她的版本也是我个人最为喜好的一个版本。
而鞠红川与唐伯虎的版本是我认为最让我觉得到意外与惊喜的版本，他们和张杰的演唱都是加重了编曲，但是不同的是，张杰沿用了歌曲的内核，而他们重新定义了歌曲的内核，以是表达出来的效果却也是不一样的。当然，当时看到他们俩人的演出确实也不知道今时今日的鞠红川也会登上《歌手》的舞台。
好歌是深情的回眸，不多言语，只留下了挑民气弦的那一抹温顺！
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