点
01
“滚石撞乐队 40团拼经典”第一波
《倔强的情由》鲸浪Vs莫文蔚&伍佰
这首《倔强的情由》，不喜好的人有很多，不喜好的情由就在于经典的影响力太强大了。伍佰的沧桑、莫文蔚的痴情，再加上China Blue踏实的音乐，尤其是伍佰的“脏”Solo，构筑成了一道音乐铁三角。不过，对“鲸浪”的这首翻唱，抛开唱的部分（毕竟原唱太强大了），我更感兴趣的，倒是他们在吉他层面所下的心思。将原作的Solo Tune改为Clean Tune，再加上Solo段的杂音音效，整首作品也用很多碎片化的办法，解构了经典也解构了经典时期的音乐连贯性和线性，由此创造出一种分裂般的另类摇滚效果。从这首歌曲里，实在也可以看到不同时期人对付摇滚乐的理解和技能实行。
《Fly Out》神棍Vs兄弟本色
《Fly Out》该当是目前上线的这批经典原作中，年事最小的一首。时期感更靠近的缘故原由，让神棍的这首改编，虽然音乐元素上完备和原作完备不同，但那种气质还是基本一样的。Nu-Metal+Rap Metal，再加上民乐领悟，构造上并没有超越时期的创新，但这首作品胜在恰到好处，民乐的领悟，尤其是笛子、唢呐与节奏点的卡位天衣无缝，整体的音乐行程，很顺。
《来日诰日》火星电台Vs杨乃文
由于写错歌名，也让“火星电台”把《那天》唱成了《来日诰日》。相对“滚石撞乐队 40团拼经典”的其他乐队，“火星电台”也是个中资历最老的乐队之一。而他们对付这首歌曲的处理也很故意思，作为中海内地盛行电子的先驱者，面对由台湾地区早期电子音乐人李雨寰创作的这首《来日诰日》，“火星电台”并没有用颠覆的办法改变，反而因此一种复古的基调，让作品带到了六、七十年代美国加州盛行乐的那种轻快语调和气质，听着听着乃至让人快唱起《加洲梦》了。
《有没有一首歌会让你想起我》大象体操Vs周华健
用不对称节拍、不折衷和弦、男女声和音所进行的改编，也让这首《有没有一首歌会让你想起我》，有一种天使与妖怪合成体的觉得。它既是鬼魅的又是清新的，既是标致的又是实验的。“大象体操”的这次改编，除了经典“逼”着他们设立主唱的职位之外，还有一个感想之处，就在于对这种经典作品的改编，从功利的角度来讲，选择那些原作是盛行曲式的作品是最得当的。由于改编空间大，以是音乐可能性也更大。
《爱错》落日飞车Vs李心洁
《爱错》是李心洁的经典作品，但从音乐的纬度和角度来讲，我们更要把他当成张震岳的作品。《爱错》也是张震岳在摇滚和Rap之间，某段扎根电音天下期间的作品，那个阶段的他，自己也出了两张电音EP，一张叫《Ornage1》，另一张当然就叫《Orange2》。这次“落日飞车”的改编版本，在我看来更像是某种平替版本。同样在电子的框架下，只是合成器的选择更新更大胆，整体听起来前卫迷幻。而另一方面，由陈珊妮担当配唱制作之后，人声部分也有很多清新的气质。当然，如果一定要比拟，那便是“落日飞车”版比较原作来讲，觉得更高枕而卧一些。
02
“滚石撞乐队 40团拼经典”第二波
《玉成》Nocturnes曳取Vs刘若英
一听就知道“Nocturnes曳取”，肯定不太理解刘若英原版的《玉成》。从改编者的角度来讲，有时候确实会有两种极度的情形，一种是听着经典终年夜的，一种是对改编的原作完备不理解。这两种导向也会形成两种音乐走向，就像这首《玉成》，我个人的理解，这便是一首音乐属性化的技能改编，原作的音乐文本，于全新的作品中实在是被模糊化，乃至是无意义化的。整首作品氛围迷幻、人声病态，听着很丧很丧，从另一个角度来讲，这种完备基于乐队本身气质和风格的改编，也是“错有错着”的将《玉成》改成了“不玉成”，这大概也是音乐可能性的一种证明。
《温室花朵》动物园钉子户Vs陈绮贞
《温室花朵》这首歌曲很故意思的是，“动物园钉子户”通过改编，把这首经典作品变成了连续剧，他们这版的《温室花朵》，更像是一个尾章。陈绮贞在一次专访里过，《温室花朵》是一首送给自己的歌，她希望充满冒险的生活，又安逸于现实的温室。以是，原版的《温室花朵》便是一首自我挣扎和抵牾的歌曲。“动物园钉子户”这次所做的，除了在前半部分，延续了温室效应之后，最关键的还是在后半部分，通过变奏的办法，进行了“拆违”事情，噪音元素的加入，也让温室就这样被毁了。不过不知道为什么，当“动物园钉子户”竟然在陈绮贞的经典里“拆违”，这画面想起来很是让人可笑……
《阴天》无妄互助社Vs莫文蔚
在“滚石撞乐队 40团拼经典”上线的作品里，很明显可以觉得到，很多乐队选择的，多数还是并非大盛行的经典，而更乐意挑选一些原来独立音乐人创作的那种作品。毕竟大盛行的经典，由于影响力太大，改编上很随意马虎吃力不谄媚。而“无妄互助社”这首《阴天》，则是大胆的选择，由于这可以说是李宗盛中后期创作中的一首大热经典，很随意马虎给人留下先入为主的印象。终极，“无妄互助社”的改编也在情理之中，推翻了原风格行曲的编曲构造，尤其是推倒了钢琴的构造部分。以推进感极强的噪音墙，形成一种迷幻与厚重的冲击，很“无妄互助社”。
《傲慢与偏见》旺福Vs陈淑桦
《傲慢与偏见》是李宗盛写给陈淑桦的作品，这首歌收录在1989年的《跟你说 听你说》专辑里，这张专辑最为经典的作品除了《你走你的路》，还有《梦醒时分》。这张专辑可以说是“滚石唱片”证明自己也能商业化的迁移转变之作，也改变了李宗盛作为创作人和制作人的命运，更造诣了陈淑桦的又一个顶峰。“旺福”的这个选曲，也算完美的避开了《梦醒时分》。而“旺福”的这个改编，非常好的传承了原作的节奏部分，由于原作不仅是一首好歌曲，同样也是一首律动性很强的好编曲。而在复古的基调上，“旺福”除了对节奏做了立体的处理，在人声部分上，也通过感情的细腻化，让作品充满了更多层次，在“滚石撞乐队 40团拼经典”目前为止上线的作品里，可以说是一首对唱最风雅化处理的一首歌曲。
《恋曲1980》二手玫瑰Vs罗大佑
“二手玫瑰”的这首改编，完备在猜想之中，乃至我认为，这天下上没有一首歌，在被“二手玫瑰”改编后，味道能不“二手玫瑰”的。罗大佑的《恋曲1980》原作，是一首很嬉皮士，很混不吝的歌曲。而“二手玫瑰”的处理，则又多了荒诞不经的气质，当然还有来自东北的味道。罗大佑在《恋曲1980》之后，还写过传唱度更广的《恋曲1990》，以及史诗般的《恋曲2000》，可惜的是，后来我们就没再听到《恋曲2010》和《恋曲2020》，借“滚石撞乐队 40团拼经典”这方宝地，实在也期望在这个分外的期间，能够听到罗大佑有机会创作《恋曲2020》，乃至是《恋曲2030》……
03
“滚石撞乐队 40团拼经典”第三波
《铿锵玫瑰》电气樱桃Vs林忆莲
《铿锵玫瑰》是林忆莲在“滚石唱片”后期的代表之作，也是她音乐生涯中最“铿锵”的作品。这次的“电气樱桃”，则用Techno、Future Bass、House和Disco等元素，领悟出了一种电子玫瑰和铿锵樱桃的效果。而从原作的村落庄摇滚到现在的电子音乐，不变的则是，《铿锵玫瑰》是林忆莲第一首公开拓布的作曲作品，填词则是李宗盛。
《十二楼》缺省Vs莫文蔚
在“滚石撞乐队 40团拼经典”迄今为止的上线曲目中，莫文蔚的原作是被挑选最多的，看起来她横跨盛行与另类两端的气质，还是受到不少音乐人喜好的。在改编上，这次“缺省”对付《十二楼》原作的处理，并没太大出格之处，只是在编曲的细节上，进行了“缺省”化的微调。只是不同的女声，也让作品有了完备不同的气质。经典是都会女性，新作便是另类女声了。
《黄色玉轮》OVDS Vs苏慧伦
《黄色玉轮》虽然是苏慧伦的作品，但创作者则是伍佰。原作实在本来便是一首很有想象力的作品，伍佰式的电子意见意义，再加上非常伍佰的旋律，也让作品更像是伍佰而不是苏慧伦的作品。这次OVDS的改编，实在已经去除掉了伍佰旋律线中的辨识线条，数字和声加上打击乐的利用，尤其是在空间感的拓展上，也让《黄色玉轮》的这首改编，有了一种更抽象的意象。
《痴心绝对》09&律动叔叔乐团Vs李圣杰
陈零九的这个改编，让我想起了曾经的“迪克牛仔”，都是将原来很干净的情歌，处理成更沧桑、苍凉，更有午夜都邑般的氛围感。烟熏的嗓音加上融入新情节的Rap歌词，陈零九的这首《痴心绝对》，是一首改创型的翻唱，它不是卡拉OK，也不是音乐实验的改编，而是为老经典注入了新灵魂，音乐由此为我所用。
《星星堆满天》老王乐队Vs杨乃文
“老王”乐队这一版的《星星堆满天》，让人印象最深刻的便是新加入的那段军鼓。但整体来讲，我个人的不雅观点，“老王”乐队有点被杨乃文的原作吸走了，虽然演奏、编曲和音色，还是属于“老王”的，但在自由度、任性度上，却有点被经典束缚住了。不过，大提琴音色营造的氛围，以及主唱感情化的人声处理，还是那个熟习的“老王”。而从另一个角度来讲，这首歌曲当年是林暐哲写给杨乃文的，有了这份音乐之外玄妙的联系，也确实让杨乃文的原作，有了别样的味道。
