《火星情报局》收官的时候，薛之谦对沈梦辰说了一句话：“我想像你一样的哭一场，可我做不到了。”经历了从《名流》的苦情催泪到《高尚》的阴郁压抑，再到《违背的青春》的怀念反思，风格迥异的歌词，却有着一样的细腻真实。“往回看的路越清晰，往前走的脚步就越武断”，在微博上发文“不写情歌了”的薛之谦大概走向了另一个迁移转变点。
“退半步的动作”
大家都说，爱而不得最酸心，实在，爱到一半有人蓦然退场、得而复失落才更折磨。就像《名流》，用不华美却动人的歌词讲述了一个得而复失落、爱到折磨的故事；缓而深的曲调，从耳畔一沉至心底，奠定了薛之谦一向的苦情基调，是一首具有代表性的薛式情歌。
《名流》最好的地方就在于，他的每一句歌词都非常真实，能够用细节勾勒出画面，引人共鸣。“好久没见了/什么角色呢/细心装扮着/白色衬衫的/袖扣是你送的”，两个人好久不见了，曾经是可以送袖扣的关系，“我”还爱，但是“我”的角色只能是体面的名流。“只管即便表现着/像不在意的/频繁暴露了自欺欺人者/越掩饰笼罩越深刻”，这样细致的生理活动让人感想熏染到的是“名流”心中的挣扎和痛楚。“你退半步的动作负责的吗”“我们的间隔在眉间皱了下”，这样细微的动作还原了画面，让人看到“爱是想要触碰又收回了手”的心伤。“能……吗”这样小心翼翼的讯问反复涌现，像是在等待回答，实在心里已经有了答案，这是名流的卑微的深情与无奈。
整首歌，没有冗长的前奏，也没有累赘的结尾。只是从名流的角度阐述了一个好久不见，在街角的咖啡店坐下来聊谈天的故事。
在薛氏情歌来回拉扯的苦情歌词中，能够听出像《名流》一样对感情拎得起，放不下的感情；也能够听出像《刚刚好》一样情深转淡的洒脱。不一样的情歌歌词，却有着类似的深情与伤感。
“孤芳自赏”
当薛之谦不写情歌，转而把目光聚焦于暗黑压抑的现实时，就显得曲高寡和，听起来让民气境瞬间跌入谷底。比如《初学者》的转型，又比如这首更淋漓尽致的《高尚》。
光看《高尚》的封面，就能觉得到那股黑白色调背后的沉重。伴随着低沉的前奏，歌曲一开始就提到了“阴郁”这种非常压抑的字眼，奠定了整副词的基调。这首词或许是作词民气坎深处的自我拉扯，或许是对当代代价不雅观的窥伺，但更多的是与多年前那部电影画面契合——《霸王别姬》。程蝶衣在粉墨中“五官不详”，被“奇形怪状的人”包围，请众人当他“孤芳自赏/还规矩条条框框”。不清楚什么人只图皮囊、什么人在散谎，只明白了没人高尚。
墨客北岛曾说：卑鄙是卑鄙者的通畅证，高尚是高尚者的墓志铭。然而，在《高尚》里，是把这句话颠倒了的社会。如果要给这首歌其余取一个名字，《卑鄙》完备可以。从歌名到歌词都是满满的自嘲和讽刺意味，歌词里涌现的“我”在“你”的眼力中交出了自己，变得奇形怪状。“狼藏起反犬旁，像从了良，张牙舞爪的人在散谎” ，这个时期里崇奉缺失落的网络超人们靠打字鞭笞所谓的丑恶征象，在现实中却收起了利爪，从了良一样平常的和顺。
“再无归期”
走红之前，薛之谦的歌大多以苦情为主，爱而不得，得而复失落；走红之后，薛之谦的歌开始有了对社会的思考，自嘲暗讽，鞭笞现实。大概很多人想我一样对发博“不写情歌了”的薛之谦很期待，期待一种全新的曲风。刚听《违背的青春》时是有一点失落望的，由于曲风依旧，没有太多不一样。如果说作曲是薛之谦，不虞外；说是李荣浩，彷佛也并不奇怪。但是从歌词上来看，风格变革就大得多了。
《违背的青春》的歌词开始有了一些关于青春与梦想的正能量。我想，薛之谦也是想借这首歌，去勉励一代人的青春梦想、去唤起一代人的青春影象。让我们一贯怀抱热爱，坚守初心。“致不易青年”的《违背的青春》，并不是让人用来向青春后悔的，而是致敬那些为梦想努力过或者正在努力的人。
“我彷佛还记得，欲望是什么”，提醒着我生活不易，也别让岁月磨灭初心；岁月维艰，也别让梦想动摇。纵然“在触摸里奔跑，在黑夜里舞蹈”，纵然在人潮人海中摸爬滚打。“正如故乡是用来怀念的，青春是用来追忆的，当你怀揣着它时，它一文不值，只有将它耗尽后再回过分看，统统才故意义”，我们不能握紧手中的青春，“傲慢的”“失落陪的”“稚子的”“违背的”，以是才对《违背的青春》产生了共鸣。
“体谅我可好 /我傲慢的青春 /在触摸里奔跑/ 在黑夜里舞蹈 /你们嘲笑的船会停靠 /体谅我可好/ 我失落陪的青春 /最遗憾的是你 /用婉转的间隔 /守着我 /不安的阔别/ 再无归期 /嘲笑我可好 /我稚子的青春 /用木剑来争吵 /为肃静而跌倒 /不能让的 咬着牙也不放掉/ 体谅我可好 /我违背的青春 /在拥挤的人潮/ 我妥协了多少/ 一贯到让我什么也未曾得到 ”
七年束缚，十年努力，曲中意从爱情到青春，经由路途上喜怒哀乐的洗礼之后，不管是遗憾还是无悔，任何人都再无归期。
