陈鸿宇三旬尚远浓烟散一如年少迟夏归

陈鸿宇是那种笑起来很好看的大男孩，身形颀长面颊清瘦，一副复古圆框眼镜是标配，衣着以黑白色调为主，全体人都是大略干净、斯斯文文的，很是有些盐系男的味道。

面孔虽是少年样子容貌，嗓音却低沉醇厚、富有磁性，仿佛历经沧桑，连声音里都带着故事。

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初听陈鸿宇，是那首《空想三旬》。
“就老去吧孤独别醒来 / 你渴望的离开 / 只是无处停摆”，一个人坐在公园的长椅上举头看天，满眼都是雨后驶过苍白暮色的一辆旧铁皮车。
万般思绪涌上心头，卡在喉咙里说不出来的话，都在歌声里了。

知乎上有个姑娘，说自己在练吉他的时候唱了这首歌，一曲唱罢，原来在一边玩手机的父亲溘然微红了眼眶，问她这歌叫什么名字，她说《空想三旬》，父亲便没再说话。
她溘然想起父亲年轻时放弃了画画的梦想，转而做了一名刑警。
姑娘说，她估摸着父亲根本没记住歌名是哪几个字，可那一瞬间，他的神色真落寞。

“辗转却去不到对的站台 / 如果流落是发展必经的路牌 / 你迷醒岁月中 / 那贫瘠的未来 / 像遗憾时令里未结果的爱”。

原以为唱歌的是一位胡子拉碴的中年大叔，褪去年少时的不羁与狂妄，只剩岁月打磨后的内敛和老成。
等翻看歌者照片，心里即刻砌满了震荡：少年迈嗓，说的便是陈鸿宇。

有想法，话不多，严明起来显得有些冷。
每次演出，陈鸿宇不会做过多的自我介绍，抱着吉他上台就开始唱，底下迷妹们尖叫成一片，他也依旧唱得畅快。
一首歌毕，若音响效果不满意，他会给调音师反馈，及时礼貌提出变动哀求，间隙和粉丝们闲聊上几句，然后再认负责真唱下一首。
等所有歌都唱完了，他便向台下深深鞠一躬，然后转身拜别。
很是有个性。

“一身瘦骨，一双冷眼，一张快嘴，一颗热心。
”这是陈鸿宇自己对自己的评价。

粉丝们喜好他的歌，喜好他的颜，喜好他的声音，喜好他的个性。
从《空想三旬》《行歌》开始，陈鸿宇横空出世一样平常，忽然就火了起来，少年感和大叔嗓一扫城市民谣普遍的颓唐幽婉，将其带入一个新田地。

陈鸿宇的成名是迅速的，专辑里的险些每一首歌都值你抱着循环一整天。
他是那种注定会火的歌手，遇上了独立音告成长的好时期，有老天爷赏饭吃的好嗓子，也有后天的叛逆和负责，脑筋里塞满了想法，该行动的时候从不怠慢。

他创办公司、出专辑、参加音乐节、搭车巡演……很难仅用“歌手”二字来形容陈鸿宇，他是这个有点混沌摇摆的时期里的一个独立且武断的个体，他是一个一贯在路上的人，奔着目标一起狂奔。

人生便是一场又一场折腾

陈鸿宇有首歌叫做《额尔古纳》，唱的便是他的家乡，那个内蒙古最北边的小城，那里夏有繁星草原，东有冷风白雪。
这首歌曲风苍凉古朴，旋律间流淌着不尽的思念与眷恋。
“三更忽梦少年窗扉紧掩 / 旧巢客雁迁来一手新茧 / 额尔古纳的水依旧是清甜 / 饮别了春深又别过期年”。

虽已离乡多年，但陈鸿宇的乡音和乡味一贯都在。
对他来说，老家人说话的口音和家里特有的吃食都是令人怀念的，无论走到哪里，额尔古纳的河水都在心间流淌。

上学的时候，陈鸿宇并不是个好学生，长得虽然很文气，但骨子里却是个叛逆少年，不爱上课，脑筋里总想着怎么做音乐。
2002年，13岁的陈鸿宇得到了人生中的第一把吉他，开始打仗音乐。
上高中后，由于受Beyond、铁娘子以及Nirvana的影响，陈鸿宇与几个同学组成了“流伤乐队”，并开始考试测验歌曲创作。

2005年，“流伤乐队”推出首张音乐专辑《流伤》，陈鸿宇全程参与专辑的制作。
专辑统共做了500张，卖10块钱一张。
正是这次考试测验，不仅埋下了音乐的种子，还埋下了经营的种子。

2010年，陈鸿宇大学毕业，来到北京事情。
由于大学所学专业是新闻采编与制作，因此从事的事情都和营销、宣扬、咨询有关。
二十多岁的年轻人大多是迷茫的，未来总是蒙着一层迷障，对付向来不安分的陈鸿宇来说，机会和好运是不会主动涌现的，比起在当下的迷茫中暗自苦恼，不如做点真正想做的事。

来北京的前几年，陈鸿宇并不以为自己非做音乐不可，反而是商业方面的东西更能引起他的兴趣。
翻看陈鸿宇早期的微博，创造他竟然创过业，做的是开餐馆送外卖。
在2012年夏天北京那场大暴雨里，陈鸿宇正骑着电动车趟着水给客户送外卖。

开快餐店那一年，发生了很多事，由于对行业一点都不理解，闷头苦干，快餐店的订单一贯不温不火，缓慢发展，虽然年发卖额有一百多万，但陈鸿宇并没有赚到什么钱。
创业是无穷无尽的折腾，令人身心俱疲。
2013年5月，陈鸿宇决定停下来，重新思考未来的方向，然后给这一段创业生涯划上句号。

也是那年夏天，结束快餐店买卖后，陈鸿宇做了一次搭车旅行，从祖国的最北端漠河搭车去往最南端三亚，统共六十天，睡过帐篷，做过沙发客，搭车58辆、行程10485公里，途经16个省，行程中还拍了个记录片《蹽》。

记录片《蹽》里的陈鸿宇

犹如他在《行歌》中所唱：“发展是一场冒险 / 年夜胆的人先上路 / 代价是错过风景 / 不能转头”。

有过“搭车上路”的履历，2016年3月，在推出首张个人音乐专辑《浓烟下的诗歌电台》后，陈鸿宇决定和伙伴马雨阳一起，举行“折腾”全国Live House搭车巡演。
一个背包，一把吉他，一台相机，两个人走过28座城市，搭乘了55辆汽车，历经93个昼夜，行程290384里。
从武汉到呼伦贝尔，从长江到黄河，从大海到沙漠，从戈壁到草原……

六十年前，杰克·凯鲁亚克在他的成名作《在路上》中写道：“我总是惊异地创造，我不假思虑地上路，由于出发的觉得太好了。
天下溘然充满了可能性。
”“垮掉的一代”早已成为过去，但渴望上路却是每一代年轻人都跃跃欲试的梦想，“远方”永久是一个充满诱惑的词语，它是年轻和热泪盈眶。

“你要爱荒野上的风声 / 赛过爱贫穷和思考 / 暮冬时烤雪 / 迟夏写长信 / 早春不过一棵树。
”《途中》是一首在路上的歌，很能够表现陈鸿宇在路上时的心境，没有高亢的嘶吼起伏，也没有故作洒脱的追梦煽情，只是顺着阔远疏朗的路，一起畅行不止。

搭车巡演得到了很大的成功，每场演出都能吸引来满场的听众，气氛热烈，人群涌动。
“这是一个说不完的故事，这是一局在路上的游戏”，对陈鸿宇而言，搭车是一种非凡的人生体验，也是与庸常生活的对抗。

音乐人，勤杂工

陈鸿宇的微博署名是：音乐人，众乐纪勤杂工。

在北京折腾几年并且创业失落败后，陈鸿宇意识到，自己还是该当找个喜好的行业扎下根去做。

他去到电台，去到乐童，都是跟音乐干系，绕了一大圈，他还是回到了最初喜好的音乐领域。
他说：“我不会在乎说挣多少钱，但我以为这个行业是我想要的，哪怕只是做一个现场实行的小事情，都是收成，都是一个积累的过程，然后我就非常踏实了”。

还在电台当主播的时候，陈鸿宇创办了 “众乐纪”，这是一个开放性的音乐社群，以固定每年的音乐合辑和每月的音乐演出为主线，聚拢喜好音乐的人一起做跟音乐有关的事。
陈鸿宇一开始并没有想到要专职去做“众乐纪”，电台的事情耗时耗力，他便利于业余韶光去做合辑。

2015年，陈鸿宇做了众乐纪的第一张音乐合辑，只是没想到成名来得太快，创办 “众乐纪”和陈鸿宇的走红险些是同时发生的，《空想三旬》和《行歌》推出在众乐纪创办之后不久，孰料很快就火了。

“没想到的是，我做众乐纪的逻辑还没有完备理清楚，出的歌曲先火了起来。
”而同年7月才开始方案的第一张专辑《浓烟下的诗歌电台》，短短几个月韶光就拥有了不少埋单的虔诚粉。

翌年，“众乐纪”得到了十三月唱片创始人卢中强的200万元天使投资。
在卢中强看来，陈鸿宇歌唱得好，人也很聪明，他在陈鸿宇身上找到了“中和”，也便是音乐人同时具备音乐创作能力和对音乐传播的商业头脑。
这种商业头脑，陈鸿宇自己认为是得益于做音乐之前的一系列事情经历。

卢中强也很喜好陈鸿宇的歌：“陈鸿宇的演唱比较像民谣那种偏行吟的办法，从行吟的角度来说他挺极致的，而且他对唱歌的认知也特殊好。
”

今年，陈鸿宇第二张个人专辑《一如年少样子容貌》在乐童的众筹，筹得的数额超过了45万，远超操持筹资目标77777元。
他的“行歌·年轻人”巡演4月1日从北京起跑，北京和上海站售罄所用的韶光分别是20小时和不到两天。
陈鸿宇很火，也很忙，既是作曲人、歌手，又是 “众乐纪”的创始人及主理人，他已经忙到婉拒了今年巡演路上的所有采访。

独立音乐行业里，有的人做音乐，有的人做生意，二者很难兼得。
陈鸿宇的办理之道是：做音乐的时候不要考虑太多的商业，做完音乐之后不要太多地去谈情怀。
他说：“对我来说，做音乐和做经营，都不是为了做而做，我是真喜好，真以为挺故意思。
做音乐是从无到有，做众乐纪一个组织也是从无到有，都是创造，都是我喜好的。
”

如果从过去的独立音乐圈角度来看，陈鸿宇绝对是幸运的，如今的“移动互联网”在传播上给了很多年轻音乐人好处，精良的歌手不用经由困难的地下磨炼期，只要内容足够优质，很快便能走进大众视野。
李志和赵雷在走红之前，都有一段漫长的积累期，李志以高度自律和左券精神把音乐这种天生具有散漫自由特质的艺术形式变成了一丝不苟的奇迹，而赵雷直到被《歌手》选中后才迅速扩大了影响力。

陈鸿宇不走李志的路，不走赵雷的路，他另辟路子，走了一条属于自己的路。
好的音乐作品一定可以在市场立足，他对自身和外界有着非常清晰的认知，他知道自己想要的是什么，也知道当下这个环境想要什么，听众们想要什么。

一如年少样子容貌

陈鸿宇的成功，还要得益于他的词作差错唐映枫。
陈鸿宇的曲子风格纯净简朴，唐映枫的词简洁、古典又意境深远，两个人的互助堪称绝配。
唐映枫之于陈鸿宇，正如方文山之于周杰伦。

唐映枫曾在知乎上回答过网友对“《空想三巡》的歌词究竟是什么意思”的讯问，唐映枫的回答是：

“如果你有被个中某一句歌词打动到，感激，它属于你。

如果你以为通篇意象堆砌，韵脚生硬，你说得对，是这样的。
”

唐映枫说歌者一开口，歌词无意义。
比起自己的作词，陈鸿宇的曲子才是一首歌的灵魂。
或许是陈鸿宇和唐映枫的曲词实在太过撩烈，惹得人无缘无端都能热泪盈眶，所谓一千个人便有一千个《空想三旬》，无奈感怀崩塌，实在都是哭给自己。

听歌的人假正经，写歌的人最无情。

陈鸿宇的歌不沉溺于小情小爱，他仅有的几首情歌里，表达办法都十分特殊。

“从人群中走过一个女子 / 让我想起一些良久前的事 / 想起一枚来不及递出的戒指 ”，《霓虹深处》是阴暗灯光下一缕恍惚而痛惜若失落的感情，像失落恋之人在街头的踽踽独行。

“雨季一过门栏前吐新芽是我 / 隆冬时节壁炉烟尘是我 / 枝桠伸往更远处的芦边湖泊 / 鸟儿惊起便将叶子抖落”，《早春的树》是怀有深情的人，以想象的办法将身体灵魂的一丝一缕献给爱人，沉静悠长，散落着路边的银杏叶喷鼻香。

“镂一段虚空如你 / 在万花筒里 / 窥见四季而情欲将奄\公众,《蜜》是内心深处的波澜暗潮涌动，情欲之火在阴郁中燃烧。
极乐地来，薄暮地去。
在压抑中爆发又在沉默中堙灭。