不能说的秘密藏着周杰伦创作母题的目录

️ 导语

周杰伦是影响华语乐坛十数年的天王巨星，他的电影生涯却不算顺利。
不过，对付周杰伦的才华来说，视听艺术之间，总还是相通的。
在他的总结性专辑《最伟大的作品》发布之际，我们考试测验用他的电影来表明他所歌唱的，用他的音乐来回溯他所表达的；相映之下，亦成意见意义。

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——聲視Voisual

在台湾金曲奖颁奖仪式过去后，有人在ins上说道：“恭喜金曲奖的朋友们，让大家再庆祝个几天，后面哥要出来了。
”

台湾金曲奖可以说是华语乐坛的一张招牌，这话难免不免有点“看轻天下英雄”的意思——但是这次却没有人对此表示不满。

由于说这话的人叫周杰伦，生涯等分别以词、曲、唱入围金曲奖50次，个中有15次捧回了奖杯，用“横压一世”来形容，绝不夸年夜；他确实是有资格说这个话的。

而我敲下这行字的两天之后，他将带上自己新专辑《最伟大的作品》归来。
（没错，虽然7月15号才正式发布，但是6号中午就开启线上首播啦！
）

从以前的一年一张专辑，到现在的“六年磨一剑”，再加上《最伟大的作品》这个名字——这张专辑很可能是周杰伦对自己的音乐生涯的一次总结。

但在我心目中，周杰伦在十五年前，就已经用一部作品，完美的诠释了自己的创作生涯。

那时也是一个七月，一个夏雨阵阵、凤凰花开的毕业季——导演周杰伦发布了自己的处女作，《不能说的秘密》。

（本段有轻微剧透）

这是一则带有时空旅行和推理元素的故事。

1979年的路小雨可以通过在学校的旧琴房演奏神秘曲目《Secret》来到二十年后，但只有她睁眼后看到的第一个人，才能看到她。

1999年的叶湘伦处于一种青春期的弘大的忧郁中，他被自己骨子里的疏离所困，以为只有钢琴才能拯救自己。

患哮喘的路小雨在旧琴房漫游到未来，重逢连“喜好”都略显紧张和蕴藉的叶湘伦。
但没有任何证据证明“谁人来过”或者“谁人走过”。

他们对彼此来说，是“不能说的秘密”，也是唯一的证明。

只有这四手联弹，才让他们真正的在时空不雅观上同一

在影片中，音乐是最主要的线索。

如果用乐理上的术语来讲，音乐，便是整部影片的“动机”；而影片的推动，便是一个动机延展成一整篇乐曲的过程。

叶湘伦和路小雨的统统，实在都是由音乐而起，再顺着旋律发展。
说这部影片是周杰伦写给音乐本身的情书也不为过。

周杰伦自己非常喜好肖邦，他在影片中借西席之口评价到“流畅精细，优雅如诗”。

在本片中，路小雨穿越到未来，凭借的便是在旧琴房演奏一首钢琴曲《Secret》。
这段乐曲的原型我暂且没有找到，但是它在影片中得到了相对完全的呈现；可以看出，这是相称具有浪漫主义色彩的一段钢琴小品，而这也正是肖邦的风格。

叶湘伦和路小雨的初见实在是相对平淡的，一如我们生活中和初恋的相遇，实在并没有什么特殊——无非是“在人群中多看了他一眼”。

但是随后，旋律循环往来来往，叶湘伦和路小雨的羁绊也在加深，同时音乐的织体也愈发丰满；周杰伦更在个中应时插入了自己得意的歌曲作品，于是，这看似普通的日常生活，也多了一分“私人史诗”的隽永在内。

可以创造，在本片中，音乐和影片的节奏构成了一种高明的互文。

这种由动机阐发为旋律，再由旋律循环往来来往添补全体心流体验的创作手腕，在周杰伦的作曲编曲创作中相称之多见。
比如《琴伤》，就可以看做因此柴可夫斯基的《船歌》与莫扎特的《土耳其进行曲》作为创作动机（须要把稳的是，这里的动机并不完备是乐理意义上的动机），通过极其奥妙的曲式安排，实现这种“既浪漫、又严谨”的抒怀风格——也便是周杰伦推崇的“流畅精细，优雅如诗。
”

电影原声带亦保持了琴谱的做旧质感，这便是自编自导自演的音乐总监啊！

对付台湾出品的青春爱情片来讲，还有一大杀器——那便是景象。

台湾坐落在中国南部，四面环海，是一个范例的热带/亚热带季风气候的太平洋岛屿。
这切实其实太适宜爱情发生了！

在这样的场景中，“阳光明媚、万里无云”的好天气和“突如其来”的狂风雨各自霸占了半壁江山。

前者搭配上台湾岛的海景，会让人不由自主得感到赏心悦目，仿佛生活中的统统烦愁琐事都化在主人翁的爱情中——就像一杯淡蜂蜜水，喝下去轻若无物，又有一丝丝甜意。

而后者则是绝佳的剧作冲突场景——滂湃年夜雨是外在力量的抽象表现，而主人翁们在这个场景下总有情由自然的流露心声：如果关系更近一步便是“最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐”；而若是爆发冲突，便是“雨淋湿了天空，毁得很讲究”。

在这里，周杰伦对景象元素的把握，正表示了剧作学中“背景与氛围”的浸染。

若说《不能说的秘密》是一部与音乐互文的电影，那么背景与氛围便是乐团中的鼓点——虽然不引人把稳，但它是旗子暗记，也是基调，这是怎么在周杰伦的音乐创作中表示的呢？

音乐不同于电影，并没有一个详细的画面和场景；因此，作为音乐的“背景”的，每每是观点、场景、故事等等，这是周杰伦的歌词打动人心的秘密之一。

比如《止战之殇》，周杰伦直接把“战役与和平”的伟大议题作为歌曲背景，以是虽然歌词是画面的白描拼接，但是带出的态度和思考却有足够重的分量；《玄色毛衣》也是一个好例子，周杰伦在这首歌里以一种人们共通的“斯人已远，昔日不再”的惆怅作为歌曲的底色，那么歌曲中的每一句词、每一个意象就都会循着它展开，让整首歌形散而神聚。

周杰伦是故意在自己的影片中做出这些设计的吗？

从他导演的几部影片中，我方向于没有。

这并非周杰伦的故意设计，而是他的天才绽放。

周杰伦，事实上是在用自己的内心和感情来写歌，也是在用写歌的办法拍电影。

周杰伦最善于的，便是根据一个动机，挖掘出背后的渴求，并给予回应。

而《不能说的秘密》，是他执导筒的第一部影片，以是和许多导演一样，他的处女作回应的是自己内心最深处的希冀。

从这个角度来讲，说《不能说的秘密》是周杰伦作品创作母题的一份目录和索引并不为过。

我们会听到《双节棍》、《龙拳》这样充满个性的歌曲，是由于周杰伦和“屌屌的”叶湘伦一样，骨子里就有一种不服输的自傲。

我们会听到《公公偏头痛》、《土耳其冰淇淋》这样“古怪”的歌曲，是由于周杰伦和斗琴的叶湘伦一样，有一种“炫技”的渴望——这并非是纯粹的炫耀，而是由于醉心于演奏和音乐，自然产生的一种实验性的勇气。

我们会听到《七里喷鼻香》、《晴天》这样抒怀的歌曲，是由于周杰伦对爱情的细腻的体味与器重，整部影片的落脚点便是这种美好的爱情。

我们会听到《鞋子特大号》、《稻喷鼻香》这样清闲阳光的歌曲，则与影片中精心设计、拍摄的那些美好景象一样，表达着周杰伦对生活的乐不雅观与热爱，哪怕碰着挫折也不妨幽它一默。

我们会听到《听妈妈的话》、《爸我回来了》、《外婆》、《前世情人》这样温顺但又有力量的歌曲，就和周杰伦电影中的“御用爸爸”黄秋生饰演的“父亲”一样，象征着周杰伦对家庭关系的思考，周杰伦经历过家庭的不幸，因此更加珍惜家人间的爱。