善与恶的主题想像
《橡皮头》中有一只怪婴、一个女孩，分别在“现实”与“梦境”的空间，像是正邪的两面; 结局中男主角于惨淡房间刺穿怪婴表皮，之后在白光中拥抱女孩，亦是好与坏的两极行为比拟。 《蓝丝绒》与《野性的心》承继着《橡皮头》以男性为核心，一样为他带来两种形象与方向去选择人生，周旋在内的，一边是纯挚的女孩(都是由劳拉·邓恩Laura Dern代言)，另一边是神秘地下黑帮组织，《蓝丝绒》与《野性的心》比《橡皮头》更丰富的便是能对应该代现实社会的恶行，将强逼性爱、毒品交易、持械行劫等实在、详细发生的罪过来表现其恶的观点。
然而两部作品对角色身处天下的呈现恰好相反，《蓝丝绒》的小镇表面平凡，却埋藏犯罪的惨淡面; 《野性的心》则面对着猖獗的人物与环境，依然可以歌颂童话般的纯爱。就比较男主角的设定，《蓝丝绒》的Jeffrey未见世面，他对性爱恶行就从躲于衣柜里的一刹开始，邪恶意识在那时候才在其心内抽芽，演化成噩梦的挣扎; 《野性的心》就从第一幕已见塞勒（Sailor Ripley，尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）对恶势力有所准备，亦有其阴郁过去，却在全片希望逃离这个背景。
善恶两边拉扯的描写，在大卫·林奇的镜头接续上演。 《蓝丝绒》有一场溶接，将法兰克（Frank，丹尼斯·霍珀 Dennis Hopper饰）的工厂与桑迪（Sandy，劳拉·邓恩 Laura Dern 饰）的学校连在一起，以示杰弗里（Jeffrey，凯尔·麦克拉克伦 Kyle MacLachlan 饰）纠缠在两个对立的环境。又当杰弗里初到酒吧听到桃乐丝（Dorothy，伊莎贝拉·罗西里尼 Isabella Rossellini 饰）的歌声，三个镜头分别看桃乐丝具诱惑性的舞台演出、杰弗里听得着迷的特写，以及桑迪看着杰弗里的反应而不安，这当然可算作范例三角恋爱关系的拍法，不过在《蓝丝绒》的文本中，更贴切是杰弗里被桃乐丝所象征的神秘犯罪谜团(代表着一股不为善意的力量) 所吸引，而阔别了原来的纯挚。及后这三角在杰弗里家再现，确认了杰弗里在这故事中只管考试测验扮演拯救者，却原来同时成为了侵害者的身份，因着肉欲的知足，也因着言语上的欺骗。
《野性的心》有同样的角力，其情节推进一贯穿插于塞勒、罗拉（Lula, 劳拉·邓恩Laura Dern饰）的相爱与周围的猖獗之间，包括玛丽（Marietta，戴安·拉德 Diane Ladd饰）的歇斯底里、以及黑帮的追杀，并且由恶势力占尽上风。代表良善的约翰尼（Johnnie，哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton饰）被杀害; 最纯挚的罗拉所为之自满的美好性爱，却被鲍比（Bobby，威廉·达福 Willem Dafoe饰）邪恶的暴力所胁迫而无从反抗; 塞勒亦是置身善恶的挣扎之中，因此他于酒吧镜像的样子容貌是扭曲的，显示他能被邪恶领导，从而堕下鲍比设计的圈套。只有末了仙子现身，才证明真爱能降服统统。然而这结局如此虚幻，会否只是一场美梦? 两人一起后养儿子的家庭生活又是否能延续浪漫? 还是激情亲切究竟退去，童话究竟幻灭?
邪恶诡异过份充满，善良显得薄弱易破，杰弗里只消一夜就能沉浸从性欲与暴力而来的恶行快感，不雅观众实在也一样，不过杰弗里在衣柜窥看，我们置身在银幕外同步窥看而已。 塞勒为愤怒而犯罪，后又为利益再犯罪，可见以爱之名，善良还是可以轻易被妥协，行差踏错只是一步之遥。 鲍比与罗拉同场一幕，已见最善良的灵魂于绝对邪恶面前也被逼屈从。只是大卫·林奇始终相信善良，留下结局的尾巴，就算是幻觉、梦境，至少在电影/幻境内玉成了真善美，不致于让现实绝望。
善与恶的意象遐想
以电影类型去界定《蓝丝绒》，可将其轻易归入惊栗、悬疑、推理的种别; 而《野性的心》则是影史上一对亡命男女的公路历险。到底大卫·林奇若何将自身的善恶不雅观加诸熟习的片种? 两片有什么大卫·林奇独特的标记，以使其打破原有框架成为另类? 两片首先皆保留了大卫·林奇凌厉的影/音处理手腕，如《蓝丝绒》有三场描写了主角进入房间前经由梯级的戏，那梯级深奥深厚的玄色仿佛是主角紧张生理的投射; 还有封闭的衣柜下仅透着微光，仍可将焦点集中在男主角清澈的眼神，又或是《野性的心》中人物对话年夜声尖叫的扩音效果。
《蓝丝绒》与《野性的心》都跟首作《橡皮头》有相通的意念，却不再重复《橡皮头》式抽象，不再勾留于只有形式上的表现。毕竟没故意义的符号，再天马行空都无法有联系，只有困在作者思想内; 唯有剧情长片的情节的贯串衔接，有故事文本的根本，就能授予对号入座作出解读的空间。尤其是各种视觉元素细节的利用，可以有系统地启示不雅观众的遐想。
取两片的开头字幕(opening credits) 为难刁难照，《蓝丝绒》的背景为蓝色丝质布条，《野性的心》就涌现一团团的熊熊烈火，两个意象都具鲜艳的颜色，亦作为贯穿全片的道具。蓝色的丝绒不止是片名，也是桃乐丝的演出服装，亦是她在家中的睡袍，不止是掩蔽她的身体，也掩蔽着她的秘密。她穿着时散发性感魅力，脱去外衣后却就变成受害者的原貌。 杰弗里第一次在那酒吧舞台看到这袭蓝丝绒，引领他好奇的想像与希望，后来经历了性与暴力的启蒙，再回去同一个演出园地，蓝丝绒仍旧是领导的紧张来源，然而代表着杰弗里视角的镜头一摇，就见另一边拿着蓝丝绒布碎的法兰克，激情蒙上了恐怖，但亦同时期表杰弗里贴近了原形。
杰弗里既揭秘，却也身陷个中，参与了桃乐丝的性爱愉悦，却同时被逼熏染了那暴力的恶行。他的生理挣扎，就呈现在梦境当中，亦是大卫·林奇作品中第一次以火作恶行、希望的形体象征。这一道火，燃烧到《野性的心》更兴旺，全片以火焰点火与点着火光的景象作为紧张剪接，前者通向回顾的一场蓄意行刺(代表希望衍生的恶行)，后者则是主角性爱的过场(代表希望衍生的爱情)，从而让爱与恨一起穿梭、交织。 《野性的心》所谓 “Wild at heart” 在此有双重意思，野火既可伤人，亦可爱人，塞勒正正夹于两者之间。
除了点题的蓝衣与红火，大卫·林奇还有利用枕边哄小孩的童话故事作为善恶对抗的符号。 《蓝丝绒》的桑迪诉说着其美梦愿景，背景音乐是教堂圣诗之声，她相信知更鸟可带着爱去净化邪恶，因而全片末了一镜以鸟儿叼着恶虫作结，既呼应了片头害虫暗地肆虐的景象，又应验了桑迪的梦。 《野性的心》就取经《绿野仙踪》（Wizard of Oz ）的好坏女巫斗法，让两者分别现身男女主角面前，引领他们的人生轨迹; 犹如魔镜般监视主角行踪的邪术球亦一贯如梦魅般溘然闪现。
善与恶的极度扩展
有了意象暗示，还要加剧渲染，才完成其善恶天平两极的对立。 大卫·林奇电影向来有过量性爱与血腥场面的争议，然而他并不但为达到感官冲撃的意图，却是在突显、放大善恶的抵牾。
《蓝丝绒》一开始的画面通亮，音乐悠扬，生活的展现平常并有序– 鲜花绽放、小孩排队过马路、妇人在家看电视，只是这外部统统可能是假象，随着水喉泄露，声音变得不那么正常，随着男人心脏病发，镜头转到草丛中隐蔽的害虫。这段画面设计与紧张故事无关，却可以定下主题，便是外在的干净下有内在肮脏之事未被发掘。这遐想从而贯串衔接到主线的两道命题，一是和平的小镇内有恶人恶事，二是和蔼的男主角杰弗里内心有恶念的领导。 《野性的心》与之倒转的处理，则是甫开始就播放愤怒的金属乐，然后男主角塞勒就展现其暴烈的个性，以拳头置人于去世地，女孩罗拉的尖叫声与溢满鲜血的画面，看/听起来很恐怖，动机却是出于爱，保护身边人的冲动。
《蓝丝绒》在前段努力经营小镇风光明媚的环境，就为了铺垫杰弗里藏身衣柜所窥见的震荡。和谐的表面、淫秽的地下有极致的分别，正如杰弗里轻吻桑迪也遭谢绝，就与他应桃乐丝哀求去脱手打她，有强烈的反差。因此片中的情欲张力是带有恶行感的，从而让桑迪的爱显得更纯洁与神圣。
《野性的心》比《蓝丝绒》更进一步，变本加厉，血腥的力度、性爱的密度，都比前大幅升级，因而在主流有更为两极的反应。不过这正是《野性的心》的突出之处，在于建立外部天下的离奇，才可塑造塞勒-罗拉亡命鸳鸯处身于此的孤独，才可造诣二人的爱是全片唯一善良的来源。两人的激烈性爱并从中享受，正便是他们狂热爱情的形象化表现，去对抗天下所加诸他们的恐怖/陌生。
片中的性与暴力都给夸饰，如玛丽一身从唇膏而来的血一样平常红、塞勒一手鲜血、对应着塞勒-罗拉之间的床戏色彩幻变缤纷(红/绿/紫色盖过画面)，便是爱与恨、正与邪的战役。亦是由于塞勒与罗拉的爱绽放得如此残酷，成为整部电影仅有对抗邪恶、离奇的希望，鲍比后段的来袭才这样触目惊心，因他对罗拉的威胁直接入侵到爱情关系的纯洁。作为公路片，车祸的血腥也成为混乱胆怯的代表，受害者的血肉模糊可以作为当来世界形象的简化外显。
配乐与选曲亦当然是大卫·林奇把玩影片气氛的一定把戏。 《蓝丝绒》中《In Dreams》及《Love Letters》从原有的浪漫歌词，经由法兰克的演绎后，成为独特的去世亡威胁。至于真正歌颂浪漫爱情的盛行曲，有属于杰弗里与桑迪的《Whisper of Love》，亦有属于塞勒与罗拉的《Love me tender》，也同样在片末才涌现，将电影从恶行深渊中拯救出来，表露大卫·林奇对付结局保有共同的乐不雅观方向-《蓝丝绒》回到平常小镇生活的首尾呼应、《野性的心》历经万难(跑过交通挤塞的车祸现场) 来高唱爱歌。
善与恶的人物形象
至于最有大卫·林奇作品记认的，必是他所设计的人物，多有怪异特色，连《蓝丝绒》杰弗里的爸爸作为平常市民，都由于疾病而在医院有“奇异”的造型/声线。而《野性的心》则在离奇角色的数量与程度都属高峰，以塑造这个不容正常的天下。不管是过场人物 (吧台上怪叫的路人、濒去世仍要找身外物的悲剧女孩，杰克·南斯 Jack Nance的客串等)，还是一众有让人情绪紧张的离奇玩意或面相的奸角们。 鲍比与法兰克分别是两片的邪恶核心，亦是大卫·林奇作品最突出的奸角。鲍比险些是纯恶的存在，但法兰克却别具一份神经质，特殊是他对音乐的强烈回应。
绝对邪恶之外，当然有浩瀚平凡人在善与恶之间来回挣扎。如玛丽纵是七情上面的迪士尼式巫婆，却不是平面的卡通角色，只得奸邪诡计，也有约翰尼的关爱作缓冲; 《蓝丝绒》的桃乐丝既有挑逗的一壁，也有懦弱的时候，但亦有被虐成瘾的怪癖。 杰弗里夜访桃乐丝家中一段，重点当然是杰弗里看到了什么，但从桃乐丝角度出发，她由只得自己一人难得的自由，到创造杰弗里时处身主导地位，又到法兰克来访变回被操控的工具，一场戏已见桃乐丝不但是可怜的受害者符号，也不是只供发泄性欲投射的工具。
至于善的代表，自是两片的共通点，便是劳拉·邓恩。 《蓝丝绒》是她首次涌现于大卫·林奇的电影天下，在两人互助的四部作品中，可得见劳拉·邓恩戏路的变革与发展，从《蓝丝绒》一开始的天真、青春、初尝成年天下的诡异，到《野性的心》开始卷入繁芜世情，见证怪人怪事，及后《要地本地帝国》（Inland Empire, 2006）已是有历练的成熟演员，到2017年《迷离劫》（Twin Peaks）第三季，相隔近三十年再与《蓝丝绒》拍档凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan)重遇，戏中的凯尔已彻底“恶”化，不再是珍惜桑迪的杰弗里了; 桑迪也早已饱经岁月风霜，不再是当初的小妮子。
她在《蓝丝绒》中一贯劝阻杰弗里行动，在杰弗里犯错后感到失落望难过，却仍旧轻易体谅他，跟《野性的心》一样近乎无条件追随塞勒，亦警觉他要戒备鲍比; 《野性的心》的罗拉则是活在《绿野仙踪》的抱负，却不幸地有被陵犯的阴影，亦随着塞勒私奔之路看到各种胆怯，仍能保有纯洁内心– 如在路上与黑人欢笑拍和。因此《野性的心》的女角比《蓝丝绒》更立体 (罗拉远比桑迪开放，却一点不失落其刚毅)，亦因有过去悲剧的背景，更突显她如今守旧善良的难得名贵。她于塞勒被拘捕后不再答理黑人，几可视为她对天下希望的损失，然而养育儿子却成为她无辜纯洁一壁的延续，因此后来由她去遮盖儿子眼睛，不让他看车祸的胆怯。
大卫·林奇的天下不雅观实在可以总结在《野性的心》这一幕: 罗拉在公路旅程中由于听到收音机报导各种离奇恶劣的新闻而下车，当中略过不少骇人的字词，然后塞勒转向音乐频道，两人就在车外自由起舞，随着相拥，镜头逐步升起，让一对小情人沐浴在橙黄色的阳光中。我们纵活在世界之恶中，还可以听着、唱着、舞动着美妙的音乐来轰烈爱过一场。
