就音乐论音乐，曾轶可的处女作《Forever Road》立起的创作高度并不随意马虎让曾轶可本人于日后的作品再更随意马虎超越，但接下来的两张专辑也没停滞连续巩固“曾轶可”这个音乐品牌的脚步，《一只猫的旅行》仍旧以大量吉他身分加强曾轶可的唱作才女形象，《会飞的贼》在软件（创作内容）已经无须担心的条件下，提升了硬件内容——如曾轶可的形象设计、专辑包装观点性加强、录音制作更风雅等等。
及至这第四张曾轶可的唱作专辑《25岁的天晴雨》，几首仍有曾轶可标签的作品坚持了品牌度，还有几首作品在编曲与风格上做了创新，打开了新的发展格局，一个长线发展的歌手应是一、二专打开有名度，三、四专坚持品牌度的浸染。
重新编曲的《星星玉轮》开头加入了人声呢喃与Echo音效，营造太空的格局感，随后层层推进的电子音效与Bass音色，拓展了曾轶可在音乐听觉方面的宽度；《胆小鬼》加入如音乐剧一样平常的编曲内容已是令人惊喜，曾轶可在个中的声音演出更是让人大喜过望，曾一贯认定她只是个会呢喃着唱歌的小女生，而这次，曾轶可除却创作者身份，还在《胆小鬼》中合营着多轨道的器乐声频，诠释了一个歌者是如何利用Vocal这武器来演绎作品的示范效果；《破车》利用了Bandsound的体例，曾轶可与乐队玩Band的即视感十足，也解释这个少女一贯没有停滞在音乐上的探索与试验，电器化的音色穿插便是一件很与时俱进的编曲举动，不枉她一贯与左小祖咒在音乐上的惺惺相惜；《Can I Kiss You》曾轶可被制作人范晓萱挖掘出了更鬼马的一壁；《别祝我生日快乐》让人听到一个很熟习也很习气的曾轶可，吉他与钢琴交织出一个敏感女生陷入感情泥塘的小小任性；《墨客的眼泪》渗透进醉人的诗意与古典乐的优雅，也在一定程度提升了曾轶可在音乐上的成熟度。
写到这里，忍不住把《25岁的天晴雨》又再听了一遍，还是惊喜、舒畅与通透的觉得，25岁一定是很多人的分水岭，早有谭校长把“永久25岁”挂在嘴边，比来有国外的Adele发了新专辑《25》来记录25岁的各类各样，如果《25岁的天晴雨》也能发酵出曾轶可25岁分水岭效应的话，该当标记为一个从天才少女以往“小打小闹”做音乐，进步到未来可能会“大开大阖”做佳构的旗子暗记，我信曾轶可会有这样的改变。
