对许多成年人来说，童谣是最纯洁的影象，是最初的美感，是我们接管的最早的韵律培养，我们所有关于童年的影象都寄存在那一首首张口就来的童谣上。
在漫漫历史长河里，童谣以生活化的内容、口语化的措辞形式发展传承下来，包含了一个民族或者一个区域主要的思想文化与情绪寄托，保留了丰富而多元的人文与自然共生的文化成分，具有特有而多元的教诲代价。童谣的创作者利用儿童强烈的求知欲和丰富的想象力，以短小精悍的篇章、形式多样的艺术手腕，使得童谣能够承载大量内容,借以传播某种文化不雅观念。在幼儿教诲事情中，大家也逐渐达成共识，那便是童谣是幼儿教诲中极为精良的课程资源，在幼儿措辞发展、行为习气培养、道德情绪感悟等方面有很好的促进浸染。
然而，一个不容忽略的征象摆在面前：我们的童谣正在“老”去——这些耳熟能详的童谣都创作于几十年前——那首我们抱着孩子哼唱的《小兔子乖乖》创作于1920年，已近百年历史！
而随着韶光的流逝，这些童谣的内容也与时期离得越来越远，比如《一分钱》《采蘑菇的小姑娘》，当我们对着孩子唱起这些歌的时候，我们已经很难找到面值一分的钱了，也无法还原山中蘑菇朵朵的场景。孩子们只靠想象，是感想熏染不到歌中美感的，更无法领会更深的意境。
这些从爷爷辈传下来的童谣，虽然朗朗上口，但是内容过期了——“拉大锯，扯大锯，姥姥门前唱大戏”，可现在有多少小孩儿看到过姥姥家门前唱的大戏啊？此时，我们只能无奈地承认：我们短缺孩子专属的、具有时期特色的童谣。
而与此同时，不容忽略的是成人歌曲在孩子中间的流传：“当初是你要分开，分开就分开……”“伤不起真的伤不起……”这些成人化的歌曲确实让孩子纯洁的心灵“伤不起”。
温馨、康健、向上的童谣能够成为几代人的回顾，便是有一种“心”的呼唤。那些爷爷辈的童谣，无论从歌词到旋律，都反响了一个时期的真善美。我们担心的是：“丢失”的不仅仅是童谣。
童谣“丢”了的背后，是缺少创作者吗？带着疑问，我们拜访了一些作曲家，他们却给出了尴尬的答案：实在每年都有大量的童谣被创作并制作出来，却终极被“珍藏”于演唱者的家里，或小范围流传于亲朋之间，这些童谣由于各类缘故原由并未传唱开来。
童谣为何会“走丢”？弄“丢”了童谣，全社会有任务一起探求，须要童谣词曲作者、学校、文化教诲部门一起努力，培养一批童谣创作人才，让他们安心创作一大批精良儿童歌曲，引领儿童歌曲市场繁荣，还孩子们一份童真。
爱孩子，从给他一首好童谣开始，我们大家有责。
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童谣为啥走丢了？
孩子，孩子，唱什么歌给你听？
又到开学季，街头背着书包上学校的小身影多了起来，看着这些小小的身影，许多民气底都会不由自主地哼唱起熟习的旋律：“小呀嘛小儿郎，背着那书包上学堂，不怕太阳晒也不怕那风雨狂……”
《读书郎》是几代人熟知的童谣，我们从父辈乃至爷爷辈学来，一遍遍哼唱，深深印刻在心里，张嘴就来。可令工资难的是，嫡黄花，《读书郎》《鲁冰花》《卖报歌》这些歌里唱的内容和孩子们生活的天下已经离得太远。
“我的二女儿3岁，她现在听的歌曲依然是13岁的大女儿听过的，也是42岁的我听过的。有一部分经典须要传承，但新作品的匮乏确实令人困惑、忧郁。”墨客、音乐人陈维建见告大河报：一些我们耳熟能详的童谣有着至少60年以上的历史，比如《小兔子乖乖》由黎明晖创作于1920年，原来是儿童音乐剧中的一节；《丢手绢》创作于1948年；《找朋友》原来是匈牙利舞曲，大约引进、改编于1949年；《小燕子》则创作于1957年。
对付童谣的断层与匮乏，郑州圣玛丽幼儿园的玲玲老师也深有感触，她已经在幼儿传授教化一线事情了十年。玲玲老师坦言，现在教给孩子的歌曲依然是十年前的，教材没有更新，“一些主题活动会教唱童谣，比如时令性的《柳树姑娘》《大树妈妈》《小燕子》，户外活动时会唱《丢手绢》《一分钱》，这些童谣虽然老，孩子们还是很喜好的，由于充满童趣，与生活很贴近。”玲玲说，小孩子喜好的还是充满童趣又能反响生活的。“比如《一分钱》，虽然他们对一分钱已经陌生了，但对警察叔叔有觉得，特殊喜好。我们很希望有新的、受小朋友喜好的童谣涌现。”
家有二宝的胡女士有些无奈：“哄孩子睡觉时，我喜好哼童谣给他听，可有一天，我溘然创造，我哼的全是自己小时候的童谣。很想唱首现在的童谣给他听，可我居然找不到。”胡女士说，创造这个问题后，她特意讯问12岁的女儿会唱什么童谣。让女儿影象深刻的是《小燕子》《找朋友》还有《春天在哪里》，至于新的童谣，孩子完备没有印象。“我还把稳到，一些抱孩子的家长喜好带个音乐播放器，可放的都是《小苹果》《倍儿爽》……”在她看来，《小苹果》过于成人化，不太适宜孩子。
“从2009年我女儿上小学一年级，小学的课间广播放的都是有限的同几首歌，到现在都没有改变。我当时还跟校长聊过，他说：‘你不说我还没把稳到呢。’可是现在依然是‘铁打的童谣流水的学生’。说实话，每天从学校经由，听到这些一成不变的歌曲，心里很不是滋味，却无能为力。”一位学生家长这样对大河报说。
一方面，童谣逐渐“老去”；另一方面，童谣在当代幼儿教诲中的地位备受瞩目。文艺评论家黄海碧表示：“全体儿童艺术创作都是个短板，最尴尬的是童谣。很多童谣我们都影象犹新，张口就来，但现在的孩子往后唱什么？到了他们的中老年，能回顾的很少。现在的儿童创作，写的是少儿的事，说的是成人的话，少儿艺术成人化，没有孩子的特色，都是从成人移植到少儿身上，这样的艺术形态令人担忧。”
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童谣制作的尴尬：做好了不知道怎么办
“童谣的现状的确很不理想，至少在需求、制作与繁荣三者之间并没有建立良好的关系，‘孩子们没歌可唱’这样的呼声由来已久。”作曲家邓伟标对此更有感触。他说：事实上，每年都有海量的童谣生产出来，只是歌做好了，但不知道怎么办，这才是摆在童谣制作人或投资人面前最大的问题。
2013年，邓伟标曾应邀担当一个专业童谣比赛的制作人。这个比赛由全国最大的唱片发行公司承办，这个公司定了一个目标：准备在童谣储备上花大力气，决心在多少年内打造中国最大的童谣曲库。事与愿违的是，这个比赛虽然终极推出了童谣合集——《偷梦的小妖精》，但在发卖上却遭遇了滑铁卢，发行公司为此赔进去100多万元，童谣曲库培植也就此搁浅。?
虽然结果不如人意，邓伟标却创造了童谣制作市场“繁荣”的一壁。最初，他苦于没有新童谣，只能向著名词曲作家吴颂今、付林等人寻求支持，同时找央视少儿频道的编导以及一些大型音乐培训中央互助，希望通过他们探求童谣以及精良的儿童歌手。没想到，在非常短的韶光内，他就收到了数千首全新并且制作好的儿童歌曲。
邓伟标极为震荡：原来，不但有非常多的人在写童谣，也有非常多的人在专职制作童谣！
但可惜的是，这些歌在制作完成后被闲置了。
“根源在于传播渠道不畅。“邓伟标认为：上至中心电视台下至各省市电视台都设有少儿频道，童谣在这些频道的播出是相对常态的，但光靠这些频道并不敷以支撑儿童歌曲的传播力。
年过七旬的著名词曲作家吴颂今至今仍在坚持童谣创作，这位老艺术家从事音乐创作50多年，在他创作的5000首歌曲中，儿童歌曲多达1500首，占了近三分之一。在他看来，很多媒体不重视儿童歌曲的推广与传播，有电视台的童谣比赛节目竟然规定孩子必须唱成年人唱的盛行歌曲。
“没有任何一个做新媒体的人在这方面投入足够的力量，网络天下里也没有一个威信的、家长和小朋友都知道的童谣网站、APP、微信公号，想在网上找到新童谣犹如大海捞针。”邓伟标表示：佳构是推出来的，没有推广平台，再好的作品也只能石沉大海。
采访中，大河报创造，童谣后继乏力的问题，并不仅仅涌如今中国。
在美国留学的郑州男孩王琪见告，美国小孩也面临着童谣成人化、盛行化的问题，小朋友们的偶像是碧昂丝等盛行歌手。在加拿大事情的张晖说，许多孩子上小学之前就开始打仗成年人唱的歌曲了，“最有名的贾斯汀·比伯，险些所有的小孩都会唱他的歌曲”。家长们对此也表示出担忧，担心孩子们会因此变得早熟。以是，除了通过幼儿园和少儿频道学习童谣外，大部分的家长还会带孩子参加专门教童谣的课程，在假期内参加的一些课外活动都会教童谣。而且“以前的童谣可能便是‘表面下雨了’之类，现在更倾向于教诲类的，比如和人打呼唤要说你好、被帮助了要说感激。”
“童谣推广一贯是天下性难题，全天下儿童艺术的商业代价都相对低，以是才有日本在上世纪80年代的专门立法，哀求电视台、电台必须在黄金时段播出一定数量的童谣。”邓伟标说，“我一贯希望媒体能为儿童艺术预留足够的空间。”
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童谣创作的困境：创作有难度 创作者有断层
除了传播难、推广难，吴颂今认为，儿童歌曲缺失落的最关键问题，是童谣创作的难度和童谣词曲作者的断层。“童谣看起来大略，真要写好很不随意马虎，由于受孩子嗓音发育、音域狭窄、理解能力等限定，新歌必须符合不同年事段孩子的生理和生理特点。就像只给你两三种质料却要做出丰硕的大餐一样，非常难。再加上写童谣不赢利，能俯下身创作童谣的人越来越少。”
吴颂今感慨说，童谣创作者要有一颗永不消耗的童心，还必须与时俱进，用孩子听得懂的、喜好的措辞和音乐语汇去表达，才能走进孩子的心灵。如果现在重弹“啄木鸟是森林小卫士”这样的老调，孩子们当然不喜好。儿童音乐创作后继乏人，令吴颂今很担忧。
“这几年的童谣创作比前些年好一些，由于80后乃至90后的音乐人已经到了为人父母的阶段，比较积极地加入到童谣创作中，以盛行音乐的制作办法来表现童谣，我也是由于有了孩子后开始关注童谣创作的。”北京当代音乐学院盛行演唱学院副院长尤静波教授说，“当然，这只是在整体低迷的状态中有了一些乐不雅观的征象，行业整体依然不佳。”
尤静波剖析，这个中的核心缘故原由是童谣的商业模式不强，童谣很难进行商业运作，加上海内版权保护不力，创作者与运营者话语权不对等，让童谣创作者举步维艰，“音乐人也要考虑生存问题，这些问题都在影响他们创作和推广童谣的积极性”。
“政府不是没有扶持政策，但力度不足，这种力度要包括针对少儿创作的专业培训，由于少儿的东西并不好创作。其余，从童谣评奖到创作者的职称评定都要有政策支持。”黄海碧说，“目前，有针对编剧、作曲等专业的‘千人操持’，从国家到各省文化部门都在办各种班，是不是该当把少儿题材也纳入进来？给予专业的扶持、培训，一定会有好作品涌现。”
黄海碧表示：“比如开展专项的童谣系列的评奖、比赛，让创作者可以用于职称评定。而且对付专注童谣创作的人，不用论文界定，只要你的作品纳入小学教诲，或者流传度、播放频次够，就可以视为金奖，这样独特的评价体系也会极大地促进创作者的激情。”
“政府也要在推广事情上给予支持。”黄海碧表示，过去有“每周一歌”“同一首歌”这些电视节目，那些年社会上的音乐氛围就浓。以是，在童谣的推广上，政府要给予资金等方面更多的支持。“有了政府的多方面勾引，全社会才会积极行动起来，这个艺术的洼地才会被填平，让孩子们一马平川地自由奔跑。”
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为了孩子，音乐人在努力
已逾古稀的吴颂今依然奔波着，他在抓紧韶光推广童谣。在很多地方举办的“颂今音乐会”，吴颂今都哀求每场音乐会中要有一定比例的童谣。去年，他在宁夏举办了“小蓓蕾与童谣爷爷——颂今童歌会”，童歌会共演唱了51首童谣，均是他多年来的创作，还有针对宁夏的地域特色创作的歌曲。明年，他将在成都做一场童谣专场演唱会。“我也会为成都的童歌会专门创作一些川味儿的童谣。”吴颂今说。
“爸爸爸爸爸爸，你真会闹笑话。上地铁，看手机，方向都坐反啦。进小区又看手机，脑袋瓜撞树上啦，对着大树说sorry…”这段歌词出自吴颂今最新创作的时尚童谣《手机爸爸》，由于他把稳到太多父母整天抱动手机看，却不与孩子多沟通。歌曲在录音过程中就引起很多人的共鸣，既说出了一代人的心声，又不失落童真童趣。“关注社会生活中的新事物，为这个时期的孩子所喜好，才能保持创作的活力。”
吴颂今说，再比如《对着蓝天say hello》，是一首环保题材的童谣，很有时期感。吴颂今还改编了传唱度很广的《甩葱歌》，变成了《甩葱减肥歌》。
《手机爸爸》《对着蓝天say hello》和《甩葱减肥歌》，这三首最新创作的时尚童谣都将在9月16日的“颂今作品群星演唱会”上与不雅观众见面。
两年前，尤静波考试测验着对中国传统古诗词进行当代盛行乐的编曲，称之为《中华国学歌》。尤静波说：“我们的古诗词在过去本来便是吟唱的，但传统的唱法，别说孩子，成年人也未必能接管，以是，我既要还原它能吟唱的功能，又要让它符合当代的审美。”
《中华国学歌》的创作目前已经制作了93首，尤静波利用了京剧、越剧、黄梅戏等中国戏曲音乐元素，加上西方的摇滚，灵偶合营，更好地表现诗词的意境与韵律。比如《题西林壁》用摇滚来表现，配器是京胡，而婉约的《忆江南》则采取了越剧的曲调。尤静波说，创作不易，但更难的是找到得当的孩子录音，他坚持用童声，且同龄同步，即结合课文一至六年级的古诗词，交给相应年事段的孩子演唱。
经由两年的打磨，今年6月1日，《中华国学歌》开始在一些学校试实行，反馈出乎猜想地好，超出了尤静波的预期。虽然目前并没有收到商业上的回报，但靠着自己的满腔激情亲切，他还在连续创作、录制，干系的延伸产品也在方案、运作中。
在接管采访前，陈维建恰好正在动手创作一首童谣，这是他为爱人创办的小幼儿园创作的园歌，叫《未来星》。“我在想，如果每一家幼儿园都有自己的园歌，那对童谣的创作不是很好的一种促进吗？”
来源：大河客户端
