李荣浩为什么被看好？实在缘故原由很大略，那便是“都邑化”。《模特》、《李白》、《作曲家》、《笑剧之王》、《自拍》、《不搭》、《有空想》等等，或寥寥几句呢喃自语，或浅浅叮嘱三两箴言，都是彻里彻外的都会生活姿态。都会里最动人的永久是爱情故事，李荣浩的情歌透着敏感的间隔、谨严的焦灼、蕴藉的绵长，讲求意味但点到为止，态度坦白但又绝非口水。加上他音乐功底深厚，编曲制作出身，风格自成一体不落俗套，以是迅速俘获包括大陆、港台在内的大中华地区的耳朵，连王菲都给他点赞，陈奕迅都自认是他粉丝。
这种感情在李荣浩新作《不说》，也便是改编自张嘉佳同名脱销小说、由张一白导演的电影《从你的全天下途经》途经版主题歌里，得到了集大成的发挥。在互助了《笑剧之王》《野生动物》《不姑息》等作品之后，喷鼻香港词坛圣手黄伟文再次奉献出金句不断的歌词，《不说》以一个设问发起，从喃喃自语到敞愉快扉到终极释怀，黄伟文用200字写了一个精彩的故事，也勾勒出——途经偏“不说“，想爱却沉默的电影主题之一。
“为了什么男人的冰箱总放着甜点/为了什么新娘都没有为婚礼存钱/怕你
溘然涌现”，如往常一样，黄伟文的词没有不可理喻的意象，不动声色地摆设人物、铺陈感情。黄伟文善用设问句，这他从前间写给王菲的“如何是对何谓做错我不太清楚/沉迷地恋爱愿犯错错失落却不可/只要那是爱情”，颇有异曲同工之妙。
“我不是不伤不痛不难过/我只是不美不好都不说”，情绪故事里少不了哭天抢地，但最刻骨铭心的永久是相顾无言，唯有泪千行。“人说痛澈心脾/钻石要琢磨”，“干了每滴寂寞/进化成更好的我/等着你在我天下途经”，进化成更好的自己常日只是美好欲望，多少人可以过的自己这一关，忍心把刀割当修炼。
李荣浩的旋律依旧流畅而抢耳，他也亲自上手编曲，层次感极强，木吉他作为紧张乐器串联整首歌，增强了歌曲的阐述感，钢琴的搭配使感情更为立体，副歌弦乐的利用非常节制，使《不说》在成为大开大合的“大歌”之前紧缩，牢牢扣住“不说”的主题。
再回到开头的问题，都会情歌当然不是李荣浩的独创。听说国外学者统计过，盛行歌曲70%的母题是爱情，在钢筋水泥丛林、人和人爱并斗着的都邑里，没有了人和自然的天然命题、乡愁也变得像宿醉一样廉价，这个统计大概站得住脚。中文歌坛的都会情歌肇端于1920-1930年代的旧上海，其后这一脉随战役主沙场的迁徙一起南下，在喷鼻香港落地生根。其后最大规模的爆发是在1980年代末的港台地区，尤其是刚刚走过校园民歌运动的台湾歌坛。彼时台湾刚刚解严，岛内经历了快速的城市化和当代化，台湾文化生活呈现一片繁荣，都邑文学、女性文学、新浪潮电影等等，刺激歌坛产生了大量反应都会生活的作品。从齐秦、赵传、王杰、小虎队到陈淑桦、林忆莲、许茹芸、许美静，无一不堪称一代都会生活代言人。
然而在快速城市化的本日，大陆歌坛却失落语了。
伴随着成本的大量参与，音乐节市场以及音乐综艺推波助澜，内地音乐行业在21世纪进入第二个十年后的中叶溘然热闹起来。但这场热闹无助于原创歌坛的繁荣，“闹歌荒”成为很多人的感想熏染，然后很多人选择了不听华语歌。盛行歌曲顾名思义，以一种盛行的"大众投票权代表了一个时期和一个地区here ＆now的审美水平。本日，中国人口的城市化率超过50%，达到了天下城市化的均匀水平，显然城市化生活理所应该成为社会生活的常态。而尴尬的是，我们很难找到盛行歌曲来给本日的生活作标记。电视、阛阓、电台里播放的要么是综艺节目翻红的上世纪80、90年代的老歌，要么是小鲜肉在演唱韩国盛行音乐消化后的西式盛行音乐，唯独没有“我们”的声音和“当下”的声音。这个时期不是须要被代言，反而比任何时期都须要。
两年前就有评论将李荣浩称作“第二个周杰伦”，与其说是一厢宁愿的人们拔苗助长，倒不如说是“闹歌荒”的人们殷切期盼。
在经典影片 《德黑兰43年》里，经历了世事动荡后，一对恋人来到行将就木的年纪.玛莉和安德烈熬过了35年的期盼，但相见无言，世间最深刻的寂寞和热烈莫过于此。从《不说》里，我听到了属于当下都邑生活里的寂寞和热烈。
（文/车头小伙）
