01
《罗杰斯 & 哈特热曲》
《Smash Song Hits by Rodgers&Hart》专辑封面
上世纪40年代，唱片常日是用无光泽的纸或纸板包装的，上面写着生产商或零售商的名字。但一位年轻艺术设计师的涌现使唱片设计迎来了一次亘古未有的变革。1940年，年仅23岁的亚历克斯·斯坦维斯（Alex Steinweiss）成为哥伦比亚唱片公司的新任艺术总监。当他看到灰蒙蒙的包装纸时，溘然有了一个想法：为什么不用一个能干的插图取代纯棕色的标准包装呢？
大胆创新的想法不仅改变了传统唱片家当，更使数月内发卖额增长超过800%，带来了唱片发卖风暴。斯坦维斯将古典、爵士和盛行等设计元素汇聚一炉，从此首创了唱片封面设计的黄金时期。
Alex Steinweiss《Contnasts in HI-FI》
02
《节奏实验》
《节奏实验》专辑封面
《节奏实验》是当代第一张销量超过百万张且发卖额最高的爵士乐专辑之一。它能有现在的地位，与艺术家S.尼尔·藤田（S.Neil Fujita）设计的唱片封面有着不可分割的关系。
专辑封面将爵士乐盛行元素与当代主义艺术风格完美结合，其色彩撞击带给人极强的视觉冲击感，充分表示了藤田的音乐与绘画品位。在带有抒怀义味的线条和色块排列组合下，俏皮地阐释了“节奏停息”。
S.Neil Fujita《教父》
03
《Blackstar》
《Blackstar》专辑封面
作为当代最具创造力和影响力的平面设计师之一，乔纳森·巴恩布鲁克（Jonathan Barnbrook）荣誉卓然却也争议不断。虽然名声在外，但他一贯坚持艺术设计该当是纯粹的，不应为追求视觉的美感和刺激而故意浮夸设计、博人眼球。
在为老友、英国摇滚巨星大卫·鲍伊设计《Blackstar》专辑封面时，他依然“不走平凡路”。在这张专辑上，乐迷们看不到任何鲍伊的形象或名字，就连专辑名称也没有。事实上，这样的设计正凸显出发行单曲的音乐风格，并彰显了巴恩布鲁克设计路线的改变：回归简约的核心。
《Blackstar》专辑封面
04
《I Cry For You》
《I Cry For You》专辑封面
作为美国波普艺术的领军人物之一，罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）以其独特的艺术风格而有名。他的作品设计风格简洁、明快、时尚感强烈，独特的美式艺术风格深受人们喜好。
在为《I Cry For You》进行专辑设计时，他沿用了经典的女孩哭泣形象，但授予了人物新的丰富内涵，将单曲的歌词蕴意及创作理念完美地展现出来。
Roy Lichtenstein《吻》
05
《MAGDALENE》
《MAGDALENE》专辑封面
作为2019年评分最高的专辑之一，FKA Twigs的《MAGDALENE》一经发售就收成了极好的口碑。专辑反响如此成功，艺术家马修·斯通（Matthew Stone）自然功不可没。
在专辑封面设计中，他利用现实观点和光鲜浓厚的笔触构成作品，使图案色彩变得生动立体。高饱和的绘画元素搭载当代数码科技，设计者通过崭新的艺术视角创造出独一无二的视觉体验。
Matthew Stone“MY MARS”系列
06
《Dangerous》
《Dangerous》专辑封面
这幅由美国艺术家马克·莱登（Mark Ryden）绘制的专辑封面一改迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）以往纯以其人像为设计元素的风格，以高度技巧的喷画艺术呈现，不仅鲜艳夺目，且富有深度创作寓意。
在色彩瑰丽、构想猖獗的戏院门后，杰克逊露出了他炯炯有神的那双眼睛，正注目着不雅观众踏入“危险”之门。《Dangerous》作为音乐史上最伟大的里程碑之一，不仅以叛逆盛行的旋律打动了歌迷们，更凭借特立独行的封面设计吸引住了浩瀚人的眼球。
Mark Ryden
07
《地下天鹅绒乐队&Nico》
《地下天鹅绒乐队&Nico》专辑封面
这只喷鼻香蕉你一定见过！
作为“波普之王”安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的经典之作，这幅著名的喷鼻香蕉油画被众人广为流传。彼时尚且年轻的沃霍尔以插画师的身份出道，绘制了不同类型的商业广告，而这张唱片封面便是个中的佼佼者。
作为地下天鹅绒乐队的第一张专辑，摇滚乐历史上的一张划时期的经典之作。《地下天鹅绒乐队&Nico》大胆的音乐考试测验和其前瞻性，影响了此后近30年的噪音摇滚音乐的进程，足可见这张专辑的经典意义。
08
《Sticky Fingers》
《Sticky Fingers》专辑封面
除了地下天鹅绒乐队，滚石乐队的经典专辑《Sticky Fingers》的封面同样也是出自沃霍尔之手。
作为沃霍尔极具代表性的封面作品，近乎粗糙的画面险些将滚石乐队强硬粗旷的音乐风格表示得淋漓尽致。更有趣的是，在首版唱片封面中，这个拉链被设计成了真实的拉链，把它拉开乃至可以看到里面白色的纯棉短裤。
《Sticky Fingers》专辑封面局部
09
《Doolittle》
《Doolittle》专辑封面
奇形怪状的几何图案、阿拉伯数字、诡异的猿猴……大概便是人们对付小妖精乐团（Pixies）的《Doolittle》专辑最深刻的印象了。它的设计者便是4AD唱片公司设计师——沃恩·奥里弗（Vaughan Oliver）。
超现实主义的设计风格突出了唱片封面的诡异惨淡，绘画拼接贴画的艺术手腕使设计独具美感。暗黑风格让摇滚音乐透露着别样的吸引力，与重吉他噪音、朋克速率以及布莱克、弗朗西斯的超自然嚎叫相得益彰。
10
《ARTPOP》
《ARTPOP》专辑封面
当环球身价最高的艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）遇上最具话题度的盛行女王Lady Gaga，又会擦出若何的火花？
《ARTPOP》专辑的火爆程度用事实证明：二人互助碰撞出的艺术灵感无比成功。在专辑设计中，昆斯除了剪贴天下名画拼凑为背景外，还特地以Lady Gaga作为原型，制作了一个逼真的裸身雕像。当然，一定少不了昆斯的经典作品——瞩目球。
《ARTPOP》专辑内页
不论是滚石乐队的拉链封面，还是迈克尔·杰克逊的“危险之门”，都做到了让歌迷们“未闻其声，先知其貌”。不知道在上面这些专辑中，哪一张是你难以忘怀的青春呢？
编辑、文王柏凯
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