电影是视听的组合，对音乐的利用使得本就充满画面感的声音具有了可见的画面作为合营，共同赞助电影画面意义延展。音乐视听在影片中的表述与法语音乐剧比较可能会有局限，但是在空间环境细节描述方面会更加准确，人物在唱段的发挥上注入演员自身的理解，相较于歌剧的以现场音乐为主的演出办法，电影版《悲惨天下》在故事线索和人物刻画更加深入。安妮海瑟薇饰演的工厂女工芳汀，她不仅影片中难度系数较高的唱段之外，也须要为人物形象变革减去长发 。在片中饰演由于偷一条面包救援家人刑的冉·阿让，在救赎、悲惨中完成灵魂的升华，沙威的道德超我的覆灭，自诩为正义的化身，生平都在苦苦实行自己的追捕操持。关注贵族青年马吕克热衷运动，当仁不让地加入到叛逆中。当然也有群戏中歌唱被杀的小男孩倒在血泊，在悲壮的音乐中，影片中的群戏部音乐演唱部分更加铿锵有力，在这么多唱段与人物交汇的过程中，让历史力量感的表述在人物情绪的依托下更为震荡和伟大。《悲惨天下》这部作品有着一个光鲜的特点中有大量的旋律重复涌现，在特定的情节下，以及理解接下来内容的线索，剧情末了所有的旋律交织在一起，这样的重复性的浸染显而易见。一方面是革命进步的中的激情，另一方面是天主教唱调中的宗教人文关怀。《悲惨天下》中的唱段分为男声独唱、女声独唱、男女对唱等，这些唱段对反应的是人物所处环境和人物形象的塑造，《悲惨天下》中的男声唱段表达多样，群戏的唱段部分在末了也将影片推向高潮，个中不乏一些经典音乐剧唱段的英文版，《我做了什么》、《我是谁》、《沙威自尽》、《我有一个梦》、《芳汀之去世》都是牢牢环绕着剧情以及人物处境所创作，在原有的音乐剧和原著中汲取养分。影片中对主人公艰辛进程进行再现刻画。《悲惨天下》中的配乐、选角、场景、人物形象和情节串联等方面对原著以及音乐剧做出了多元阐述。
音乐电影在转换过程中不断吸取力量和交互浸染，从音乐剧到电影的改编《猫》、《妈妈咪呀》，从电影到音乐剧《美女与野兽》、《狮子王》，根据真实事宜改编的《芝加哥》、《泽西男孩》根据小说改编的歌剧，音乐剧《在远方》根据同名电视剧改编，不同办法的转化下中也贡献出很多经典音乐以及人物形象。不仅仅在音乐电影之中，音乐性情的特性发生着流变，也为音乐剧和文学的多样表达供应想象。
现如今音乐剧情节在发展中也不断加入欢快元向来适应人们的娱乐需求，但是音乐本身的文本构造也不仅仅可以强化电影情节，在欢歌笑语中寓教于乐。在世界上不同地域的音乐表达不同，音乐传播本身的符号融入民族符号特色，《悲惨天下》从法语转述至英语，影片的法国元素服装道具与旋律相互影响，对付主题的推动来提及到画龙点睛的浸染。韩国电影《桃李花歌》加入的朝鲜族说唱音乐“盘索里”融入情节，中国东北地区以及朝鲜、韩国的“盘索里”有着细微差别，《鬼乡》中的歌曲《阿里郎》也在眇小的改动中吟唱，新的意蕴从中产生。《五朵金花》、《刘三姐》《黄地皮》唱段中浓郁的地方特色音乐，《梅兰芳》、《游园惊梦》、《霸王别姬》中戏曲音乐令人难忘，特殊是管虎导演《八佰》中的一曲京剧剧目《定军山》唱段，白雪落地，战役告急，老铁举起大刀的那一刻，他从一个胆小鬼变成了有血有肉的英雄。戏曲唱段、普通唱段、民族唱段的多样性形式在电影中唱段与配乐轻重之分显而易见，唱段的浸染更加直白，女声独唱委婉动听娓娓道来，男生唱段恢伟大气具有极强的力量感，人物的性情与音乐性情相得益彰。一首《我是谁》可以迅速回顾起冉·阿让在自我质问中的救赎，芳汀的《我曾有梦》急速让人想到她悲惨不幸的命运和对梦想的再次叫嚣。声乐演唱是演员在音乐剧和音乐电影中塑造人物的主要手段，声乐技巧情绪表达在节奏、力度、音色直接影响到演唱风格，《悲惨天下》的音乐也被译制为多措辞版本，在电影音乐性情表达中也留下了深深的烙痕。
