写「Cryin'」之前，成蹊特意在网上搜了一下，果真这样慢热型不足嗨的作品，很难引起歌迷的把稳，属于很随意马虎被忽略和遗忘的系列，与之干系的信息可以说险些是零。
虽然出自超硬的大碟《SOUND》，但Cryin'却选择了平淡文雅的路子，旋律和歌词都是娓娓道来的觉得。在黄家强创作的歌里，Cryin'长短分分外出色的一首，编曲和情愫都值得仔细欣赏，其间的亮点并非炸裂式呈现，更像是光晕一圈圈散开，而且那光晕的亮度缓缓逐渐增强。
Cryin'，词曲唱黄家强，编曲Beyond。只管歌名定为Cryin'哭泣，可歌词中反复涌现的却是no more cryin'。
夜还是一样
路仍是一样
未平伏的梦 亦一样
在躲避孤独
为谁在等待
但无尽失落落 在侵害
困恼迷惑 死活好象竞赛
慨叹短暂 生平愿快乐
过去 你的心可有失落落
本日 创伤加添了无奈
生平 遇上各类再不幸
no more cryin' no more cryin'
是嫡的路
尽情的虚度
没期望生平 是若何
漫永夜的梦
在蚕食空虚
是无力的泪 在哀号
过去 你的心可有失落落
本日 创伤加添了无奈
生平 遇上各类再不幸
no more cryin' no more cryin'
详细的创作初衷，我们不得而知，大概黄家强是想写自己的感想熏染，大概是想融入兄弟二人乃至全乐队成员的心途经程，总之在歌词里，家驹的影子随处可见。
漫长的黑夜望不到尽头，脚下的路依然荆棘密布，内心的梦始终未曾平伏。“我”品尝过各种无奈和失落落，“我”习气与创伤和不幸为伴，为了不让别人察觉“我”的薄弱，曾常在黑的一角暗自堕泪。光阴苍白苦短，死活只在一瞬，唯愿“我们”生平快乐……
Cryin'的编曲能清晰看出三子在作品构造、乐器音色、节奏和意境方面的把控能力。在Beyond的浩瀚作品里，它的前奏明显偏长，近一分钟，此外，间奏和尾奏的篇幅也都不短。整体旋律没有过度追求线性流畅，直白随性中完成了一份羞辱的阐述和总结。
前奏夜晚的色调一览无余，低沉的感情亦相称饱满。电吉他的旋律一涌现就带来了一次小律动，除了solo部分直抒胸臆的表达，电吉他大多时候仅卖力偶尔撩拨或推动感情。贝斯同样采纳了间歇式出场的办法，很有点转角处才能见的意思。全曲的木吉他非常低调，但在耳机里的存在感非常强。
每次副歌起来，人声都在与电吉他做着隔空互动，或者说是电吉他时时时在与人声默契的共鸣，有一种悲从中来的极度寒凉。尾奏靠近两分钟，木吉他作底，电吉他在上，温度冰冷，氛围凄楚，失落望和绝望兼有，回望和向前并行，终极所有音色和旋律都化成了那一句，No more cryin'……长长的尾奏里，你能清晰看到一个熟习的身影，而你什么都做不了，只能悄悄地看着。
现在绝大多数的人，不是把黄家驹过度神化，便是盲目跟风，再是将他贬得毫无代价，能真正透过作品去理解他的人，实在太少了。
前几天，几个歌迷无意中聊起了“哭”这个征象，成蹊创造，凡是真正懂得家驹的人，极少没完没了的以泪洗面，反而会选择倔强和哑忍。本来哭是一种正常的宣泄办法，无可厚非，但因个别歌迷的变态表现，令哭这件事也变得不再纯粹。哭，就像冬天的被窝，钻进去就不想再出来了，与此同时，躯体和思维也静止在原地了。越是有强烈的感情须要宣泄，每每越不须要强烈的办法，悄悄地默默地，蛮好。
不足为奇，Joe Satriani也有一首纯音乐Cryin'，放在本文末端，实在妥善。
（微信"大众年夜众号 一起有家驹）
