自从“歌手·当打之年”往后，便没有写过多少华晨宇的演唱评论了，时隔三年，再次细细品味，又新生了许多不一样的心得。
实在，华晨宇的演唱，比较他先锋且繁芜的音乐创作，是非常朴实的。在Vocal系歌手中，很少有歌手的演唱，如华晨宇这般朴实，险些不该用任何装饰音，险些不依赖任何强弱轻重的比拟来塑造声音的弹性。说他的演唱，色彩单调，丝毫不过分。
那么，华晨宇的演唱，究竟好在哪里呢。
三年前我认为，是他强大的声带性能，呈现出来的锋利感与压迫感。三年以来，我发展了许多，听罢这首“一定要幸福”往后，我也依然不推翻三年前的感想熏染。但是，三年前，我的措辞实在太贫瘠，那时，或许我的感想熏染没有缺点，我的描述却是词不达意。
三年后，现在的我认为，华晨宇的演唱，依旧好在他强大的声带性能，不过，并不是好在他强大的声带性能呈现出来的锋利感与压迫感。诚然华晨宇的音质，确实极为锋利，确实极为压迫，那残酷的金属芯由发话器接管，再由音响开释，仿佛已经化为一束又一束激光，燃烧全体不雅观众席般。但是，不论华晨宇的音质，再如何锋利，再如何压迫，究竟只是外在的形式。
华晨宇的演唱，最好的地方，是他强大的声带性能，承载着他朴实的表达，勇往直前，闪烁着在寒风与浪潮中当仁不让的断交力量。由于强大的声带性能，由于华晨宇这样强大的声带性能，没有色彩变革的演唱，才是朴实的，而不是单调的。朴实的演唱，自有它无可替代的代价，演唱摇滚时的癫狂感，演唱抒怀时的崩溃感，唯有这把朴实而又充满断交力量的嗓子，才能够传达出去。
我们已经习气了华晨宇演唱摇滚时的癫狂，对付绝大多数普通听众来说，癫狂的演唱，显然违背了他们长期以来所建立的审美习气，如果不喜好，这倒是无可苛责。但是，明明是一种演唱办法，违背了自己的审美习气，或者说超越了自己的审美习气，便转而对这样的演唱办法，利用超出正常艺术批评的措辞，恶言相向，还志得意满，以为自己多么复苏，多么有见地，难免不免太令人啼笑皆非了。
以是，当华晨宇在“声生不息”舞台，演唱这首抒怀歌曲“一定要幸福”，不再表现癫狂感时，我有留神到许多评论，大意是，华晨宇不做法，正儿八经唱歌，听起来还是不错的。我想说的是，不论你认为华晨宇从前怎么样唱歌，现在怎么样唱歌，实在，他唱歌的办法，从来没有改变，从来没有迎合过任何人。你以为他步入另一座山，实在只是你瞥见他这座山的另一角而已。
而当华晨宇从极致的癫狂感，交替为极致的崩溃感时，这首“一定要幸福”，已然远远不止于一首情歌，更像是二心坎独白的宣泄。当他以浓郁的哭腔，高歌“你救不了我，我挽不回你”时，仿佛是对这些年以来聚焦在他身上统统争议的回答，当然也包括所谓“法师”这个称号的回应，他的回应，不再只是像“黑白艺术家”那样激烈的，也还是像“一定要幸福”这样悲惨的。
“你救不了我”，是他已然决心在这条漫长且未知的道路，坚守下去，或沉沦下去；“我挽不回你”，是往者不可追，去者不可留，那一份难言的遗憾。你或许会迷惑，既然回应争议，何以这么悲惨，何以这么卑微，由于，在这些争议他的人当中，还有曾经爱过他的人与曾经他爱过的人。以是，他含泪感慨人生能有几次的可惜，夜深人静，忽然想起。
归去的终会归去，陪伴的终会陪伴，重来的终会重来，不论如何，祝你一定要幸福。身处孤独与阴郁中，他依然向这个天下，致予了一份他的善意。
#华晨宇#
