凡是看着深奥的歌词它都是荒谬的。没听说过哪些歌词写的是深奥而又有严密逻辑的科学哲学数学问题。凡是看上去深奥，都是意识主导的笔墨游戏罢了。笔墨游戏用的是修辞手腕，修辞手腕包括六十三大类，七十八小类。歌词常见的修辞手腕也就那几种，你小学就学完了。你节制修辞的写作能力小学也给你考完了。你小学作文若写得好，以下歌词你也能顺手捏来。我是一匹来自北方的狼，爱上一匹野马，在北方的寒夜里四季如春。你假如琢磨清楚了那六十三大类，七十八小类，故作博识，你也可以写很多深奥的歌词。如薛之谦近年来的几首，狼藏起了反犬旁之流。但你离宋冬野诸位，还有很大间隔。这不是后天的知识学习利用能填补的，这是才思的间隔。基本上所有歌词，你初看以为深奥，只是被错落的笔墨组合给唬到了。当代诗同理，一旦你以为深奥，便是被层出不穷的修辞手腕给忽悠瘸了。再看一些过度解读就恍然大悟，醍醐灌顶的错觉。逐字细看、逻辑考虑之下以为荒谬是正常的。但是，但是来了。是不是说荒谬就解释这些诗歌歌词一定弗成？非也。艺术它不同于科学哲学，它是抽象的。新诗，尤其是散文诗，便是抽象的。抽象不是难以理解的意思，而是用一些非常范例非常详细的事物，来组合出一种只可融会不可言传的内涵。也很有镜头感。便是把一些范例而又详细的事物，奥妙地组合起来，形成一种若有若无的，觉得很难言传，却又真实存在的一种觉得，一种深刻隽永的内涵。这便是镜头感。让人过目不忘。高下之分就在于镜头感强烈的程度，也便是能否让你轻松接管，而又深刻隽永，过目不忘。它不须要逻辑，逻辑不是艺术创作的必要条件。拿首大家喜闻乐见的古诗举例。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。深奥不？荒谬不？这种诗你不须要去看所谓的名家解读，理解下诗中所用典故就行。这种诗，写的便是朦胧的美感，你感想熏染到美就行了，那一刻美的镜头感留在你的脑海中，故事就随便你意淫了，故事并不主要。印证上面所说的那段话。再举例个大家喜闻乐见的当代诗。《远和近》
顾城
你
一会看我
一会看云
我以为
你看我时很远
你看云时很近
这首诗同上，你读到的便是一种说不清道不明的觉得，它是抽象的，是美的，是彷佛有一种能捉住的奇妙觉得，而又抓不住的。这便是韵味，这便是诗意。你非要逻辑考虑不是出缺点吗？我国当今盛行的所谓民谣，以麻叶油（还是麻油叶？记不清了。）为代表的民谣创作歌手，所追求的也是这一种抽象的韵味。请把稳，我说的是“所追求”，以是不要再跟我辩论怎么能把他们与李商隐顾城相提并论了。大家讲道理。还以大家喜闻乐见的作品举例，《南山南》南山南的歌词是不是莫名其妙、很荒谬？但你初次听到这首歌，就会捉住这个荒谬中的美感，虽然你也说不上来这个美感是什么。后来你以为它不美了，不是它歌词变味了，而是它的歌曲烂大街了。触动你鄙视大众的优胜感了。《南山南》这首歌能火起来是有道理的，词曲之间达到了一种和谐，紧张表示在副歌部分。你现在闭上眼睛，脑筋里回放一遍副歌那几声，是不是依然有那么点觉得？盛行歌词相对付当代诗，更随意马虎打动芸芸大众，便是由于它有曲这个赞助。亦或者说，它只是曲的赞助。一首若有若无朦胧美感的歌词，搭配上和谐的曲，它的美感就更随意马虎向你传达。你的耳朵和大脑同时接管，相互反馈，美感就清晰了很多。以是，宋冬野的董小姐能火，马頔的南山南能火，尧十三火不起来。由于他的曲搭配实在不怎么样，好吧，我换个说法，不敷够打动更多人。关于词曲搭配，也不止是民谣，古风中国风啊还有情歌啊也同理。老规矩，公民群众喜闻乐见的例子。《凉凉》你初次听《凉凉》，觉得很高大上的样子。悲怆的音乐氛围，张杨二人沉着严明的唱腔，古风花哨的歌词。还挺好听的样子。你细梳理一遍《凉凉》的歌词，完备看不懂它想表达什么，且用词各种毛病，是不是很差劲？别焦急，我们再举一个例子。狼牙月，伊人干瘪。我举杯，饮尽了风雪。是谁打翻了尘世柜，惹尘埃是非。缘字诀，几番循环。你锁眉，哭红颜唤不回。纵然青史已经成灰，我爱不灭。繁华如三千东流水，我只取一瓢爱理解，只恋你化身的蝶。你发如雪，凄美了离去。我焚喷鼻香冲动了谁。邀明月，让回顾皎洁，爱在月光下完美。你发如雪，纷飞了眼泪…（忘词了）…刻永远爱你的碑。这首歌，经典吧？但如果没有曲子上意境搭配的和谐，这歌词放在网络古风圈也是垃圾。方文山这首词，便是铺列组合一些唯美的意象字眼，来迎合曲子的凄美。迎合上了就成功了，能让你在听歌的时候捕捉住那几个意象字眼，美感自出。《凉凉》同理，它便是尽情的组合一些合营歌曲悲怆的意象字眼，同时迎合《三生三世十里桃花》的主题。让你在听歌时捕捉这些字眼，渲染音乐的悲怆。只管同是不知道想表达什么，但它的歌词跟方文山的发如雪还是差距巨大。但也无妨，这首词搭配这首歌的效果还算佳，词的紧张目的达到了。以是说，一首歌词好不好，你还要搭配着曲子来剖断。可惜很多民谣古风圈的人不懂这个道理。宋冬野的《董小姐》火遍大江南北，吹响了全民民谣时期的号角。“陌生的人，请给我一支兰州”“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”等等句子至今为广大公民群众喜闻乐见。便是由于这些句子，它具有一种抽象的镜头感。在你面前一晃而过，过目不忘。宋冬野说他便是随便一比喻，但你们经历一些事想起一些人就顺便想起了这句歌词，或者反之。由于这个比喻非常奥妙，能引起众人共鸣。这些歌词带着镜头感回放你的故事。这种镜头感，因人而异。与宋冬野无关。你家里的野马未必跟他草原上的同种。但可以肯定的是，兰州喷鼻香烟由于此歌而逼格飞腾，成了低调而又低俗的（zb）利器。这便是(zb)者引喻失落义、得形忘意的最佳诠释。薛之谦唱《安河桥》给前妻可不可以？当然可以。宋冬野写给外婆的歌词所具有的镜头感，未必是你的外婆。你听到“我知道，那些夏天，就像青春一样回不来”想起外婆了吗？so，还是马頔说的明白。南山南写的是什么玩意儿只在于你遐想出什么玩意儿。但镜头感有的是朦胧的，有种是十分确定详细的。“我的髯毛又有良久没有刮这样我才能更像你啊若有一天，一个孩子叫我爸爸我该如何找回过去的时差我该如何 找回有你的家”同样是宋冬野的歌，你的镜头若还是外婆、前妻、(cao)过的野马，那便是你的问题了。民谣圈的比喻抽象，古风圈的用典繁琐。都可以尽情的荒谬，只要有这个镜头感在你面前晃过，它便是精良的。这不能相互指引分享，全看个人。一首歌由于歌词火了，烂大街了。一定程度上就代表它的歌词镜头感十分强烈，能够打动更多人。当然，不用除(zb)跟风者。这是创作的一种方法，没有什么好挂名批驳的。有没有歌曲是不荒谬，但是很深奥的？有，在我国歌词界大部分表示在隐喻上。但，它们只是隐喻。明面上它的词句是非常清晰畅通的，任何人都能看得懂的。不会跟你无聊的辞藻堆砌。
