可能任谁也没想到。
郭富城的《浪漫樱花》，居然或是四大天王歌曲作品中传唱度最高的一首。
从幼儿园、小学到初高中和大学，乃至包括不少企奇迹单位的集体舞活动，这首《浪漫樱花》都险些是首选，不断在各种场合往来来往循环。
而这首歌并非郭富城真正的代表作。
乃至都算不上他最经典的舞曲作品序列之一。
但它却可以耐久不衰。
无法阐明。
实在从2000年之后，四大天王已经逐渐在淡出歌坛。
歌迷对他们的歌曲也不再如从前一样痴迷。
乃至会漏掉一些好歌。
比如郭富城在2003年翻唱谭咏麟的一首《无言感激》，隔了十七年才第一次听。
而这首歌是谭咏麟发行于1986年的歌曲，很熟年头。
此前讲过，谭咏麟的唱腔，属于大气派别，如江河大海浩浩荡荡，尤其现场演唱会显得比较随性，但对应而来的便是细节上的不羁与豪放，音色也很特殊。
随性的缘故原由是他咬字实在不是特殊严谨，这当然也是盛行乐的常见，而咬字本身也是歌手特色之一。
唱腔则有一种正统的随意率性，也便是大气堂皇的演唱中，会偶尔有一些出人意表的创造，通过他独特的咬字、迁移转变和共鸣办法通报给听众。
然后他很善于喉音运用，用以赞助宣泄感情。
而这些特点，都在这首《无言感激》中有集中表示。
譬如，第一句「每次遇上夜静没法去入睡」就运用了喉音，而「岁月无声消散」这句的咬字，平舌音的用力是他的特点，尾音颤音则大气悠长。
李克勤也曾与校长合唱过这首歌，其余还有独唱版本。
相对而言，李克勤缺少喉音运用，这或便是他一贯被诟病缺情绪乏的主因。
他声底厚实、气息强大，但大多数歌曲都无法以喉音来赞助演唱，即便运用都属于一发即收、缺少婉转自然，以是始终感想熏染不到其他歌手那种感情宣泄，实在也是咄咄怪事。
比如很多人为何痴迷于摇滚？
由于他们时常叫嚣，歌曲打动人，实在感情宣泄这一点非常主要。
黄家驹的唱法也是一种范例。
再谈郭富城的翻唱。
很多人对他的印象是劲歌热舞，很多乐评则指他是依赖强劲的节奏去粉饰唱功的不敷。
这是一种彻里彻外的误读和故意无意的曲解。
一起听他的歌过来，从最开始缺少技巧的奶音清澈期、到声线、唱腔和技巧的全面蜕变期，及至唱功大成，每个阶段都有光鲜特点，很多乐评人都仅蜻蜓点水听过几首歌就下了定论，这种做法极不卖力。
他的特点是善低缓开局，渐进至高潮澎湃无端，且尤重演唱细节的处理，在真声力量刁悍的根本上，其假声运用和真假声转换技巧相称娴熟，譬如对付《爱情》和《孤单说你忘了我》这两首歌曲的驾驭，起承转合都流畅非常，而这两首歌须要极高的专业素养方可考试测验。
但他最突出的能力，是尾音颤音的处理，细致细腻、多变而又余韵悠长，还有便是声音的凝练度，不会有任何爆破点，从始至终稳定如恒。
譬如这首《无言感激》，就利用了他一向善于的细致尾音颤音办法。
高音部分的「岁月无声消散，欢呼中不会醉，得到了我会连续进取」，就将其声音的凝练表示得淋漓尽致，这须要对声音有非常强大的掌握力，换言之便是干净利落，而其后一句「纵然我有泪，笑着强忍」的尾音处理，则是分开于音律之外的独立存在，气息悠长至后半程变成清唱，却独具声学美感。
郭富城的翻唱，将这首歌完备转换成了自己风格，而因其情绪的细腻，演绎加分颇多。
与校长版本可谓交相照映。
再推及郭富城的其他歌曲。
比如专辑《备忘录》、《听风的歌》、《爱的呼唤》和《风里密码》以及一些后期歌曲，如果听得足够多，会创造郭富城实在并不须要依赖劲歌热舞，其对付传统港乐的把握能力不逊色于任何大咖歌手。
但他的舞曲又确实太过强势，《狂野之城》、《铁幕诱惑》、《最激帝国》、《唱这歌》和《一变倾城》，也包括普通话歌曲《动起来》，随便拉一首出来，都实在是深入民气。
而问及对郭富城的印象，一定第一韶光便是绚丽的舞台、动感舞步与闪亮衣饰。
当然这究竟是其个人选择，或也是一种对舞台的极度痴迷与专注。
也就像以慢歌著称的黎明，实在快歌别有风味。
以是有些东西的被粉饰，也再正常不过。
只是这样一来，会令到某些乐迷错过。
殊为可惜。
