路上，师傅打开收音机，播放着盛行歌曲。
前两首歌还好，但当一首关于五个人的《惦记我的爱人》涌现时，大师的表情开始发生奇妙的变革。
当这首歌第二次唱到的时候，“你妈妈没有见告你撞到人要说对不起。这是美好的一天……”
大师忍不住笑出声来：
“现在的歌是怎么回事？曲子不错，便是歌词乱七八糟，不吉利。”
我笑着附和：新产品，年轻人喜好。
事实上，大师的反应也反响了音乐界的一个共同话题——
在一首盛行歌曲中，歌词和音乐哪个更主要？
以前我们常说旋律决定歌曲的下限，歌词决定歌曲的上限。
没有好的旋律，不雅观众就无法打仗到歌词，歌词再好也没用。
但如果旋律朗朗上口，歌词不达标，不雅观众很快就会厌倦。
只有悠扬的旋律和深刻的歌词才能让不雅观众反复咀嚼，终极成为经典。
这个标准在本日看来同样适用。
比如去年初雷佳在《人间天下》中演唱的同名主题曲。
歌词站在命运的高度，连接着生命中无数的时候。 一幕幕悲欢离合的场面接连涌现，让人无法掌握自己的感情。
又如张碧晨为《她的失落踪》演唱的片尾曲《笼子》。
歌词中对人性的压抑、残酷的控诉，再加上李木子冒死摘下氧气面罩、朱一龙看着有身B超照片陷入猖獗的场景，很难不浑身抖动。
这两首歌的火爆直接证明了歌词的主要性。
01.
综上所述，迄今为止华语乐坛堪称最佳作品的歌曲，确实有着一流的歌词。
如果我们更仔细地不雅观察并仔细考虑这些歌词，它们之间有五个级别的差异。
风格互异，但各有各的美。
第一层，“松花酒、泉水、茶”。
这些歌词大多是标准的盛行歌词，构造整洁，节奏紧凑，偶尔还有金句。
代表人物有李卓雄、石仁成、林秋离、姚若龙。
比如，“得不到的总是方寸已乱，得到的却是自傲”。 这句话已经成为爱情圣经。
比如，“思念是一种呼吸的疼痛，它存在于我身体的每一个角落”。 这些新奇的隐喻引人瞩目；
比如“生活已经这么困难了，有些事情就不要暴露了”。 这首歌被简化为“人很难，不要暴露”。 将来乃至可能会被写入针言词典。
这些作词人的缺陷便是太执着于歌曲。
他们的作品只能听，不能作为文学作品来欣赏。
比如“平民极客”林秋离，写过《江南》等经典歌曲，也写过《曹操》等尴尬歌曲。
“用阴谋来明暗盗窃”这句话已经由去近20年了，网络上仍旧在谈论曹操到底在“冲动”什么。
第二层是“夕阳洒水，半江瑟瑟半江红”。
这些歌词冲破了歌词的刻板印象，成为一种值得欣赏和记住的文学形式。
代表人物有方文山、黄俊朗、许嵩。
当高晓松读到方文山为周杰伦写的《贵妇》时，彻底惊呆了。
以高晓松为代表的传统填词人以第一人称和第二人称写作，如《同桌的你》。
“来日诰日你还会记得昨天写的日记吗？来日诰日你还会惦记你这个哭得最多的人吗？”
它们都是关于你是若何的，我是若何的。
方文山创造性地采取第三人称作词。
他在《仕女》中写道：“景致正值秋日，满天黄沙途经，塞北北堆栈人头攒动。”
《爱在公元前》的第一句话直接便是一个阐述句：
“古巴比伦国王颁布了《汉谟拉比法典》，但它已经在玄色玄武岩中存在了三千七百多年了。”
《忍者》的第一句话也是场景描述：
“居酒屋里的小神社间隔鹅卵石铺成的入口险些有一米宽。”
《双截棍》的前四句都是阐述性的：
“岩烧店里弥漫着烟味，隔壁是国术博物馆，店里有三场马马桑茶道，老板教拳脚武术，练铁沙掌、杨枪，善于硬底功夫，还能用金钟罩铁衫。”
这些歌词很像电影剧本，而方文山最早的梦想便是当一名导演。
高晓松夸奖他是当代的李商隐，并模拟他写了《彼得堡遗书》，但他只触及了表面。 方文山打破性的文风也受到年轻人的推崇。
同样的例子还有周杰伦的另一位作词人黄俊朗，善于写阴郁风格的歌词。
周杰伦一样平常都是先作曲，然后写词。 如果他写大调，方文山就写词，如果他写小调，黄俊朗就写词。
结果阿郎根本就拦不住。
看完《教父》后，写下了《以父之名》，成为周杰伦最受欢迎的作品；
他根据中国象棋写了《将军》，这首歌至今仍是中国说唱的顶峰之作；
他在读完《福尔摩斯探案集》后写下了《夜之第七章》，每句歌词都对应着小说中的一个案件。
黄君郎的抒怀风格阴郁华美，又不失落诙谐感。 其作品产量虽低，但整体质量较高。
许嵩也是一位类似的词作家。
与方文山、黄俊朗比较，他的歌词更加学术化。
《残雪断桥》、《如果那么》等作品，都是仿方文山中国式作品，用词造句更加严谨，典故利用更加仔细。
《拆东墙》用平实的叙事基调讲述了唐朝一个酒馆老板的悲惨生活。
末了的评论为歌曲的目的增长了新的维度。
“兴亡不易，但历史的发展总是让人无奈。朝代更替，当时的明月也变了。”
这类墨客因其大胆的文笔和天马行空的想象力而深受学生的喜好。
但他们的缺陷是，实质上还是在玩笔墨游戏。 歌词上偶尔有打破，但总体来说还是不深入。
年轻的时候，你会被那些韵律和幽美的句子所冲动。 随着年事的增长，你患感冒的可能性就会降落。
第三层，“花明柳暗，天上愁云满，我上城头，上楼去”。
这些笔墨超出了笔墨游戏的范围，将感情表达到了极致。
代表人物是喷鼻香港的“两大作家”。
第一篇精彩的文章以一百种不同的办法见告不雅观众“无法得到它”。
“如果你能忘却你的希望，随着韶光的推移，你的衣服会变得越来越薄。”
“离开你六十年后，我希望能认出你的孩子们。”
“就算我有话要说，我也已经把我所学的词都说完了。”
每一句歌词都触动我的心。 理解他的话须要足够丰富的情绪体验。
另一篇精彩的文章以一百种不同的办法见告不雅观众“是时候放手了”。
他建议你：
“忘却你种下的花朵，重新开始，放弃你的空想。”
他建议你：“你不必悲哀，不必感到腼腆，以沉着的态度走过去即可。”
他安慰你：
“众人还赞颂沉默吗？不足爆炸，怎么还有话题？让我赞颂你，成为一名伟大的艺人。”
每一句歌词都是一剂良药。 理解他的话须要足够开放的心态。
上面提到的唐天，大致就这个水平，但她的作品和前辈们还是有很大差距的。
第四层，“心如野鹤尘远，诗如冰壶见底清”。
这种词没有华美的辞藻，每每风格大略。
代表人物是李宗盛、罗大佑。
很多年轻人无法欣赏他们的歌词，认为这些老家伙写得不足酷。
但这正是他们的高明之处。
普通墨客在写歌词时每每须要打下根本，营造出所谓的文学感。
但李宗盛不同。 他在写《爱的代价》时，以一句平淡的话开头：
“你还记得小时候的梦想吗？就像一朵永不凋落的花。”
一样平常来说，作者这样写就注定要失落败。 这种虚假、空洞的文笔，切实其实是找去世。
但李宗盛却用口语文写到末了，前几句平淡无奇。 直到一句“走吧，走吧，人总是要学会自己终年夜”，不雅观众才听出了大师的魅力。
罗大佑的话也是如此。
他在写《亚洲孤儿》时，直接用色彩来写，“黄脸有赤泥，黑眼有白恐怖”。
这是连小学生都会写的句型，罗大佑却能写得诗意。
到了第五层，“但有一座山峰溘然长出来，你就知道那是真正的山了。”
这些填词人堪称填词界的“扫地僧”。
代表人物是黄沾、乔宇、颜苏。
他们的言语洗去铅华，十分简洁，但却达到了重剑无锋利，巧思无巧的境界。
比如乔宇写的《难忘今夜》，每一行歌词每每都是口语，但连在一起却别有一番韵味，成为了每年春晚的保留剧目。
比如黄沾写的《大海笑》，用词很大略，却蕴含无限的意义；
还有颜苏师长西席的《敢问路在哪里》。 “敢问路在哪里，路就在你脚下”这句话写下了深刻的人生哲理。
可见，这些歌词绝非大略的笔墨拼凑，而是层层叠叠，层层引人入胜，终极创造出无穷魅力。
可惜现在这样的词已经很少见了。
02.
和歌词一样，影视作品的主题曲也碰着了困难。
影视有影视的体系，歌曲有歌曲的构造。
当两人相遇时，一定会擦出不一样的火花。
一首主题曲每每可以决定一部影视作品的成败；
而影视作品的广大受众也会让一首歌彻底出圈。
影视作品的主题曲风格互异，但大体可分为以下9种类型。
一些主题曲是“一朵花插在牛粪里”。 这首歌是一首好歌，但电影却是一首糟糕的歌。
比如当年的经典烂片《探求周杰伦》豆瓣评分只有5.1。
周杰伦为本片创作了两首主题曲《轨迹》和《断弦》。
这两首歌都被永垂不朽。 依然是周杰伦的催泪代表作，却没有人记得这部电影。
有的主题曲是“醉翁之意不在酒”。
本来是“为电视剧创作主题曲”，结果却是“为了主题曲而拍剧”。
范例的例子便是任贤齐。
在他顶峰期间，他的人气无与伦比，他的歌曲《心太软》响彻神州大地。
当时，行业内有一条不成文的规定。 想要请任贤齐唱主题曲，就得“送”他当主演。
于是我们看到了以下奇迹：
任贤齐主演《夏日茶》，并为剧组献上主题曲《吹浪》。 电影没能火爆，歌曲却成为经典；
他主演了《笑傲江湖》，并为该剧演唱了歌曲《天下末日》和《我不能去世》。 节目不火，歌曲却再次成为经典；
他主演了《射雕英雄传》，演唱了《悲哀太平洋》和《任逍遥》，同样的剧情又发生了；
他还主演了《楚留喷鼻香》，并献上了《花太喷鼻香》和《飞鸟》。 再次，戏曲、戏曲不受欢迎。
这些影视剧本质上都是任贤齐主题曲的大型MV。 他们不在乎质量，只要歌曲好听就行。
有的主题曲是《万花丛中一点红》。
电影本身还是足够精良的，但主题曲起到了点睛之笔。
例如，《》是《Exes 3：再见Ex》的主题曲。
这部都邑情绪片拍得不好，只有韩庚末了的表白场面是一大亮点。
但正是这首《体面》让这部电影一下子升华了。
唐天作词，于文文作曲。 两个女人联手书写了爱情天下中的彷徨与挣扎。
“分离该当是体面的，没有人该当说对不起。”
这副歌一出，原来6分片的电影顿时有了8分片的品质。
正是那一点点人气，让《前任3》票房达到了19亿。
有些主题曲是“把一块砖搬到须要的地方”。
它可能不是经典，但它可以在任何地方利用。
比如叶倩文的《醉生梦去世》。
这首歌是当年《热血英雄》的主题曲。
一个讲述英雄本色的故事，加上叶倩文温顺动人的声音，诠释了一种硬汉的别样温顺。
贾樟柯看了电影，被主题曲深深吸引。
后来，他在2008年的《二十四城记》中利用了这首《轻醉生平》。
2018年，拍摄《江湖儿女》，再次借用《人生微醉》。
贾科长的电影都比较“土气”，但这首歌一出来，瞬间就外国化了很多。
一首歌，三顿饭，这首主题曲聚焦一个好处。
不足为奇，《西游记》中的《女儿情》也是如此。
《西游记》播出时，这首温顺幽美的歌曲冲动了无数80后，个中就包括韩寒。
多年后，韩寒拍摄《我们不去世》时，独家利用了这首歌，并支付了6万元的版权费。
有的主题曲强调“吃大块肉喝大碗酒的激情”。
每当你听它的时候，你都会感到激情四射。
例如，《水浒传》的主题曲是《英雄歌》。
刘欢的一句“大江东流，天上星辰汇北斗”，瞬间让人想起梁山豪杰为天行公义的形象。
比如《康熙王朝》的主题曲便是《又借天五百年》。
韩磊的一句“真想再活五百年”，让人明白了康熙这个千古天子的宏伟抱负；
《三国演义》中还有“这张弓”这一集。
刘欢的话说，“此弓死活不改，天地日月更坚固我情”。 让人梦想着回到桃园拜把兄弟。
有些主题曲唱的是“儿子和女儿之间的亲密爱”。
这种歌温顺而不傲慢。
比如1987年版《红楼梦》中的“万凝梅”。
“一个是阆苑仙花，一个是无瑕玉石。” 温顺而又反差的歌词，把宝玉和黛玉的爱情，活灵巧现地浮现在脑海中。
又如《白蛇传》中的“一千年的等待”。
“西湖之水，我的泪水，我甘心为你化作一团火球。”
原来悲壮的歌词，听起来却有些欢快。
还有《包上苍》的主题曲《新鸳鸯蝴蝶梦》。
“七彩天下的鸳鸯蝴蝶，在人间已经疯了，何必去天上呢？还不如一起温顺地睡呢。”
温顺之外，还有一丝识破统统的豁达。
有的主题曲词如剑、曲如剑，描述“剑光影影的武侠天下”。
在《倚天屠龙记》主题曲《剑如梦》中，花间哥哥唱到“我们来去匆匆，恨不得再相见”。 歌词朗朗上口，听过一遍就难以忘怀；
《大英雄无畏》主题曲《长城永不倒》、《长城永不倒，千里江河》，歌词铿锵有力，让民气生自满。
《笑傲江湖》主题曲《海里一笑》、《海里一笑，两岸波涛》，朴实无华的歌词，至今仍无人能超越。
有的主题曲言辞丰富，意蕴无穷，表达了“撕心裂肺的爱恨交织”。
黄品源创作的《蓝雨》主题曲《你怎能让我悲哀》让人梦回北京那个寒冷的冬夜。
在《才子佳人》主题曲《他一定很爱你》中，阿杜演唱了《我该当在车下》，唱出了当舔狗的悲哀。
今年《长相思》的主题曲《不期而遇的等待》中，谭健慈的台词“人生如雪舞，步步走来，是孤独”，唱出了爱情中等待的痛楚。
还有一首主题曲，唱出了一段关于历史兴衰的“千年咏叹调”：
代表作是《三国演义》的两首主题曲。
一是“滚滚长江水东流”。
由明朝三大才子之首杨慎撰写的歌词，加上杨弘基憨实的嗓音，让人梦回英雄风起云涌的三国故事。
杨慎是宰相之子，科举状元。 然而，由于他得罪了天子，他生平72年，有35年被困在边防部队。
他的人生感悟“是非成败皆徒然”、“古今多事，皆为笑谈”，描述了他不为恩情所辱的态度。 他的大胆程度，不亚于苏轼、辛弃疾。
这首歌写完后，很多歌手都想唱，个中就包括刘欢。
杨洪基能打败刘欢，由于只有他的声音才能诠释历史的沧桑。
除了《滚滚长江水东流》之外，还有一首歌叫《历史的天空》。
有《滚滚长江水东流》在前，当代人可能很难写出超越这首歌的歌词。
但王健和顾建芬互助，居然写了一首歌。
“剑光暗淡，鼓角叮当消逝在远方，一个个鲜活的面孔在我面前飞过。”
“黄辰古道已被泯没，烽火边城已荒无人烟。韶光，你无法带走那串串熟习的名字。”
前六句一出，历史的厚重就迎面而来。
“谁决定盛衰？盛衰没有依据。风云消散于书页，时空更替。相聚与分离，皆分缘分。分离与分离，总是与爱有关。”生前发生的事，你自己卖力，去世后没必要评论。”
中间四句是作者的历史不雅观。
他用口语文和古文相结合的办法，从历史出发，评述时势变革，进一步评论辩论人际关系，末了落定个人命运，从广义到微不雅观，令人惊叹。
“长江故意化作泪水，长江感慨地歌唱，历史的天空闪烁着几颗星星，一股英气驰骋在人间。”
末了一句由微不雅观到广义，首创了伟大格局，毛阿敏的诠释恰到好处。
03.
在最近上映的电影《三旅》中，这种金曲效应再次上演。
“几经风雨，几经春秋，风霜雪雨，与激流搏斗，历经千辛万苦，痴情未变，年少志向未曾悲哀。”
刘欢的歌曲《少壮志不说愁》在片中涌现了三次，每次都能挑动不雅观众的感情。
影片讲述了刑侦队队长程兵花费十年韶光追捕罪犯的故事。 取材于真人真事，电影本身就足够动听。
配上这首歌，平添了几分悲剧色彩，唤起一代人的感慨。
1987年，电视剧《便衣警察》播出。 这是海岩的第一次改编。 一经播出立即引起热议。 刘欢演唱的歌曲《少壮志不说愁》也被称为一代人的集体影象。 。
36年后，当这首歌再次在大银幕上播放时，不少中年人忍不住落泪。
更神奇的是，《三旅》的主题曲《世道》也是由刘欢演唱的。
陈思诚确实很懂不雅观众。 两首歌让大家泪流满面。 有多少人像皮哥一样，听完这首歌就离开了电影院。
与当年的《少壮志不埋怨》比较，《世道》的歌词更加锐利、锐利。
“我是你屠戮的报应，也是你重生的因果。一口气，一因，一捐躯，我必走到末了！
”
一样平常来说，歌词中利用脏话是忌讳的，但这句“我会走到末了”却很让人线人一新。
什么样的人才能写出这样的笔墨呢？
我看着作词者唐天。
