李白就不说了，下面说一下其他几首令我印象深刻的歌，李荣浩近年来一贯比较高产，本期就先说一下他前期令人比较印象深刻的几首作品。
01 模特
李荣浩开始让别人把稳到他对大多数人而言可能是李白这首歌，但他真正留给我的第一印象是他在《我是歌手》上演唱的一首《模特》。舞台上的灯光一聚，他穿着极其大略的服装涌如今灯光下，音乐的前奏是用电音的一缓一慢的办法冲激在我的耳朵里，歌曲里的每一个鼓点都像是有备而来的节拍一个接着一个听在了心里。作为《我是歌手》的一个踢馆歌手，李荣浩用低沉的声线向我们娓娓道来，没用什么技巧，没有飙高音或者特意改编，只用最大略的办法向我们演唱出一种不一样的心境，在那样一个以炫技飚高音为荣的舞台上，彷佛显得不合群，但却真正让我们暴躁的内心沉静下来，有一种安静的力量。可以说，《模特》这首歌有很强的“都邑感”——整体的律动和诉说感都透着当代感和爵士蓝调，它以一种模糊的精准，捉住了当下的一种时期感情，在这个消费主义崛起的年代，我们每个人都被动接管着很多东西，为了追求物质、金钱、名利等各种各样的希望，每个人彷佛都在伪装，有些压抑有些无力但又沉迷个中不可自拔，特殊是听到下面这几句时：
《模特》
除了灯以外 我还能瞥见什么除了光以外 我还能哀求什么除了你以外 还能倚赖哪一个在千里以外 在呼喊的是什么
在百年往后 想回顾的是什么
听到上面这几句，你可能以为这首歌有些悲观，但他后面几句又提醒你不要因此而绝望，还是要好好活着，至上证明我们还活着，这一句觉得有挺重的自嘲意味，但想想也是，纵然不能好好地生活，最少我们要好好的活着！
趁着 我会喜怒你会哀乐
唱几分钟情歌
没什么 至少证明我们还活着
02 老街
由于从小就痴迷吉他，李荣浩九岁开始通过听卡带自学吉他，当他打仗吉他的那一刻，他就把所有的勇气投注到这把吉他里，因而痴迷而荒废学业，初二便离开了学习。便是这么似东风的少年，在父母的哀求下每周从蚌埠坐火车到南京学习低音提琴，出息的未来对付李荣浩而言是迷茫的，坚持了六至七年的韶光，才有了重树音乐的态度。这六至七年的迷茫煎熬对付我们而言是无趣的，但对付李荣浩而言，这韶光的超过段让他明白对自己，对生活，对音乐的孤独。
《老街》
一张褪色的照片
彷佛带给我一点点怀念
巷尾老爷爷卖的热汤面
味道弥漫过旧旧的后院
流浪猫睡熟在扭捏秋千
夕阳照了一遍他眯着眼
村落上春树曾说:“没有人喜好孤独，只是不愿失落望罢了。”那个学吉他的少年在火车的铁轨中与韶光的奔跑已终年夜，是否当初许下的诺言在眼泪的蒸发中忘却过初心？我想，李荣浩是不会的，正由于往昔的峥嵘岁月才让他对孤独有了一定的纪念意义，才遍有了《老街》这首歌。吉他营造出安静的氛围，曲调里透露出细腻的情怀。远方的游子呼唤出对自己，对家人的不舍，慢悠悠的吉他曲随听而来，像夜晚盛开的昙花缓慢绽放，不伤风雅倒也随和。虽然李荣浩在音乐的心灵里流落了多年，但我们的青春此时此刻就彷佛在岁月里有了蜷缩与野蛮成长。世间大抵都是如此，红绿灯等待着我们举头，每个人都匆匆忙忙，对着岁月的镜子仿佛看到了我自己，发展是一瞬间的事，而我们又是明早地赶路人。这首歌便是两个词：洒脱，大略，正如他全体人的气质与内涵一样:不以物喜，不以已悲。
老街音乐：李荣浩 - 小黄
03 不说
李荣浩在以前采访节目中谈到自己经历过严重的意外车祸，在医院静养了一年，出院后不久父亲因严重的病癌离世，倔强的他带着母亲到北京通过给其他人写歌，制作音乐还债。通过韶光的打击下与经历的磨炼，李荣浩对音乐更是得心应手，才有了《不说》这首歌曲。
《不说》
人说痛澈心脾 钻石要琢磨
感谢那些人掠过刮过 帮我苦难修成正果
品尝过得失落落 消化成温暖情歌
等着你伤心时候点播
我彷佛没心没肺话很多
我只是不满不敷都不说
歌曲里少了原有的挣扎，让我听出了另一种味道:有一种不说，叫推让。生活彷佛是我们的面庞，我站在生活周围，天下成了我的工具，我成了天下的工具，而我们哑然失落笑。背着大雨又双手坦然而释，我们不说，那些静默于自身的组合与力量会随着分外的人而稀释。全天下都在等着你我途经，不敢掉下每滴眼泪而折磨自己，为的便是不满不敷。或许我手里的粗粮抵不上你的红酒，晚归衬托不出天涯的浪漫，但为生活所披得一身骄傲值得我们去生活。
听李荣浩的歌有着对自己淡淡的自嘲表达，就彷佛他写得歌曲《李白》，世间杂音太多，在自己的行走力量中活出自我，不受压抑也要自由地去奔跑。从五官来看他像周杰伦，唱歌走心时像红玫瑰的陈奕迅，但你如果仔细听，李荣浩实在并不像谁谁谁，他就像他自己。
04 笑剧之王
《笑剧之王》是由喷鼻香港著名词人黄伟文填词、李荣浩亲自谱曲并演唱的一首歌曲，这首歌传达了「每个人心中都有一个小人物」的观点。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文谈论出的结果。正如电影般，剧名是笑剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的《笑剧之王》也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈乃至歇斯底里声腔。
《笑剧之王》
为什么 全天下的恋 我都失落一遍
为所有的悲剧 当特约演员
我伤得断肠 我哭得夸年夜
像一套港产片
为何 普天下的泪 我先流一遍
市情上的纸巾 都由我代言
站在我阁下 你不算可怜
这也是种贡献
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原来将歌名取作笑剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经由来回谈论，以为这名字，很难急速让人遐想与共鸣，于是就拍板定案为《笑剧之王》，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「笑剧之王」歌曲中，夸年夜了现实生活中的所有感情，去传达真实天下中的状态。歌词末了一句，“我伤得断肠，我哭得夸年夜，只为了红几年”，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感想熏染，只是为了吸引别人更多的把稳，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这末了一句回马枪，也更增长了这首歌在真实人生与戏剧天下模糊地带的独特魅力。
05 年少有为
年少有为讲的是一个完全而心伤的故事，一对男女，他们曾经相爱，女生对男生谅解和关心，可是男生的自傲让他一次又一次侵害了女孩。女孩末了只能离开，多年往后，男生功成名就，却再回不到以前的光阴。只能在她的婚礼上举杯相敬，敬曾经他爱的她。
这是多少人回顾里最纯洁的爱情样子容貌啊，可是每次想起来却最令人后悔，恨自己当初为什么不能对她更好一点。多年往后回顾，只叹自己年少不作为。只希望，仍旧年少的人，年少有为，不会为了那些没能给过她的美梦，生平后悔。
《年少有为》
如果我年少有为不自卑
懂得什么是宝贵
那些美梦
没给你 我生平有愧
如果我年少有为 知进退
才不会让你替我受罪
婚礼上 多喝几杯
和你现在那位
歌词将男人面对感情时的压抑和在爱情里的倔强与温顺很直白的表达出来，而终极表达的事实便是“任务”二字。李荣浩用自嘲的办法，见告年轻人们，青春年少芳华正茂，只管向前冲，昂首挺胸，自傲，不能自卑。要努力充足自己，使自己变得精良，那样才有拥有维系爱情的成本，否则一段恋情是敌不过柴米油盐的。
常常听李荣浩歌曲的朋友该当能创造，他从不追求词华的华美，追求的是字组词，词组句，句句故意义，这首歌便是很好的表示了。
06
李荣浩除了他的创作才能让人信服之外，他无疑也是翻唱和改编的高手。李荣浩翻唱过赵薇的《有一个姑娘》，翻唱过李春波的《小芳》，而在第二张专辑《李荣浩》中他寻衅的则是《快让我在雪地上撒点野》这首经典老歌。
《有一个姑娘》这首歌原唱是赵薇，原唱风格比较俏皮，而李荣浩利用歌曲的大小调变革，通过一些替代和弦让一首活泼跳跃的歌曲变成了一首浪漫与摩登兼具音乐质感的歌曲。主歌部分，采取了转调的形式演唱，在原曲中主歌到结尾的过度段，升了一个全音（大二度）而李荣浩从G调升级到了C调，不得不说这样的改变是极为大胆的。
《小芳》是李春波于1993年创作的一首民谣情歌，因此知识青年上山下乡的人生经历和情绪体验为背景，引起了许多知青的共鸣。李荣浩的《小芳》歌曲的开头便是简洁重复的钢琴，给人一种回顾的觉得，李荣浩用一种娓娓道来的办法，唱出小芳的样子。副歌部分瞬间感情就喷涌而出，就像沉积在心里已久的东西得到了一种狂烈的宣泄。
《快让我在雪地上撒点野》是李荣浩第二张同名专辑《李荣浩》中的歌曲，该曲目翻唱改编自崔健的同名单曲。雪地撒野，这一抵牾景不雅观，恰当的把身体的热与外部环境的冷的冲突充分凸显出来了。崔健唱出了一代人的和顺与撒野的抵牾状态。
李荣浩对付这首中国摇滚范例的歌曲作品的节奏处理，险些和近几年崔健对自己旧作的改编一模一样。便是在放慢节奏速率的同时，利用一种层层推进和即兴变革，让音乐呈现出更加丰富的层次感，将布鲁斯元素的放大，更把这首作品从人们印象中的猛和狠中解放出来，有了一种更古朴的味道，使这首老歌显得颇为新潮。
末了
虽然李荣浩在音乐上有他的过人之处，但很多人评价他唱歌总是一个调调，听久了就会厌倦，由于他老喜好把曲目都固定在一个速率上，且自身音色较单一，音域有限，很难演唱出变革多真个歌曲，但那又如何，这正从反面解释了他音乐风格极强的辨识度，喜好的人会始终喜好，不是至心喜好的人听多了也就散了。李荣浩自身也无意去改变他的风格，我倒是对他这种做法很赞许，做自己善于的，至于其他的就随他去吧！
我们就喜好他那种有些慵
