提及《摇滚藏獒》就一定要说一下主创人郑钧，作为中国摇滚乐的代表人之一，放荡不羁、孤傲一贯是他的代名词。
2016年暑期，郑钧带着他方案了6年的《摇滚藏獒》涌如今大众面前，该片改编自同名原著漫画，保留了原著漫画的精华部分，并以此为根本进行了大胆改编，讲述了一只雪山藏獒意外爱上摇滚乐，励志成为一名音乐家，并客岁夜城市闯荡寻求梦想的故事。
动画电影，它不仅仅是小孩子的动画片，更表示出创作者的想法，电影《摇滚藏獒》利用了大量的隐喻手腕诠释着郑钧心中的摇滚，是一部充满情怀极具讽刺意义的现实主义动画电影。
本文将从电影《摇滚藏獒》中的人物设定、故事情节两方面入手，对《摇滚藏獒》的隐喻手腕进行剖析，试图解读影片所要表达的的中国摇滚现状。
一、人物设定的隐喻《摇滚藏獒》是一部老少咸宜的动画电影，在人物设定上每一种动物都有其深层次的意义。
1、狗——摇滚子弟狗波弟代表着当今社会年轻的摇滚人，他们离开家乡去到新的城市，探求自己的乐队，探求属于自己的地方。
但实在狗这一形象的利用也代表了一种自嘲，《大话西游》曾经有一句台词“他彷佛一条狗”，同样我们在影片中也可以看出，波弟作为一只狗的悲剧狗生。
不管是已经拥有了“心灵之火”的波弟老爸，还是在探求“火”的波弟，他们都只是一条狗，是保护羊群的牧羊犬。
2、羊——初心、梦想小羊们在雪山村落与世隔绝的生活，实际上代表了“初心”。
初心，是一个汉语词语，意思是指本意，也是佛教语指初发心愿学习的佛法者。
影片中的雪山村落借鉴了拉萨布达拉宫的形象，该建筑物是佛教的象征，羊生活在人们“初心”的出身地，不仅仅代表了初心，也代表了人们最初的梦想。
而羊始终被狗保护着，创作者也用羊的隐喻见告我们，不管生活变成什么样子，都要不忘初心。
3、狼——商业化狼是具象了的商业化，同时也代表着金钱的诱惑。
做为一个摇滚人，郑钧由于商业化而出名，但也由于不能接管过度商业化而消逝。
摇滚圈作为音乐的一方净土一贯谢绝商业化，但商业化这么多年来还是在不断侵蚀着摇滚人，就像狼一贯在惦记着雪山村落的羊从未放弃一样平常。
在摇滚的天下里，为了金钱去做盛行音乐被摇滚人称为“出圈”，那是一种让人看不起的行为。
4、猫——摇滚老炮猫的隐喻不言而喻，它代表了摇滚圈子已经成名的摇滚人，以窦唯为代表的已经在摇滚圈“羽化羽化”的前辈，这实在更是作者郑钧的真实生活表示。
他们像猫一样有着金钱和地位，他们曾经是中国摇滚的引领者，对付摇滚的发展他们有着不可磨灭的功劳。
但已经成“仙”的摇滚老炮彷佛抛弃了世俗的摇滚，沉浸在自己的天下里，不问世事。
影片中对付狗波弟的涌现猫的内心是谢绝的，他高傲，看不起乡下土狗，并戏弄狗。经历了一系列戏剧化的冲突后，猫决定帮助狗，并甘心放下身姿为狗去伴奏。
这实在是寄托了郑钧的一种希望，当他瞥见年轻一辈的摇滚人在为了摇滚“土摇土嗨”时，他希望摇滚界的老炮们出来给子弟们一些指示，可以再为摇滚乐奇迹出一份力。
通过《摇滚藏獒》的人物设定：狗的青春活力，猫的束之高阁，狼作为商业化的代表虎视眈眈的盯着羊所代表的初心，我们不难创造创作者想要表达的“前辈羽化，晚辈乱跳，商业化无处不在”的中国摇滚现状。
为什么会有呈现这种状态，影片的故事情节给了我们答案。
二、故事情节的隐喻《摇滚藏獒》采取线性叙事构造，狗由于收音机打仗到摇滚乐激起了内心对音乐的狂热，从而去追踪心中的音乐梦，平庸的故事带来不平凡的狗生。
影片中两处故事情节充满了现实色彩，可以找到一些蛛丝马迹来阐明摇滚乐处于现状的缘故原由。
1、狗波弟在创作音乐的时候回望家乡这一情节波弟的家乡在雪山村落，终年白雪，给人纯净，可以洗涤心灵的觉得。
自然界里的雪以可以覆盖统统，在雪的覆盖下万事万物都将溶解，它可以开释令人害怕的力量，也可以体谅所有的恶行。
当波弟凝望雪山村落的时候，它说出了“温暖”这种觉得，这是家给他带来的觉得，同时也是初心给他带来的力量。
很多时候我们不得不向生活中各类做出妥协，或消耗民气，或委曲自己，而当繁华褪去，我们再去看当初的那个懵懂的自己，那是一种若何的感想熏染？
玩摇滚乐的人总是玩着一种情怀，他们把希望寄托于摇滚乐，而现实生活中摇滚却不被众人所理解，以是摇滚乐一贯被誉为“地下”音乐，更有人说如果摇滚不“地下”那就不是摇滚。
而在商业化屡屡向着纯净的摇滚乐深处魔爪的时候，摇滚人始终守护着自己的初心，坚持着自己的空想，虽然不被世俗所接管，但他们依旧努力奋斗着，可以说是在夹缝中生存。
而影片里狗波弟回望家乡找到灵感，一方面是创作者想要呼吁新一代的摇滚人不要忘却自己的义务，不要被世俗所摧毁，同时也在见告大家真正的摇滚乐来自于心灵深处，这即是摇滚的力量。
2、猫盗取狗的歌曲这一情节影片里猫安哥士已经是一位封神的摇滚歌王，但灵感枯竭的它一贯被老板“催稿”，这时它心生邪念盗取了狗的创意归为己有，末了受不了良心训斥的它，放弃了这一想法，转而去帮助狗圆了摇滚梦。
这一情节直击我国音乐圈乱象，在郑钧那个时期，版权的观点在我国非常薄弱，基本上没有版权，音乐圈更是非常混乱，音乐人的创作果实被随意盗取。
以是当时的独立音乐人基本上挣不到版权费，他们的收入极大部分来自于商业活动。
这一情节也隐喻了如果你站的足够高，那么抢夺就变成轻而易举，站在金字塔顶真个人可以随意去摆弄他人的人生，去约束这种盗取、这种高高在上的玩弄，只能靠内心的道德教化，不得不说这一情节的设定太尖锐了！
三、我国摇滚乐现状摇滚乐是自由的精神开释，它那强烈的节奏，大略、有力的说词，直击人们内心。
在摇滚乐队身上你无法找到雷同的元素，他们都是单独的充满个性的个体，不同的创作背景散发出迥异的光芒，让人过耳不忘，他们的作品来源于生活，他们的声音发自心底最深处
相对付欧美国家我国的摇滚乐起步的较晚，从崔健、唐朝开始摇滚乐开始成倍速增长。
到魔岩三杰“94红磡”被视为摇滚乐的顶峰，而郑钧、许巍将摇滚带进了主流，但很快这股摇滚流就消逝了，真正的变成了地下音乐。
作为崇尚儒家文化，讲究中庸的国家来说摇滚乐充满个性，极具自我的的表达办法被描述为一种反传统的工具。
而多年来人们对摇滚的思想还处于“不正经，都不是年夜大好人”这种思想里，大多数人不理解摇滚就直接给它判了去世刑，很多孩子的摇滚梦更是被抹杀在了摇篮里。
其余玩摇滚的，喜好摇滚的，大多数人都特殊纯粹，不会迎合商业和大众去改变自己风格，改变自己的风格！
谢绝商业化的摇滚人，逐渐被主流边缘化，这也是我国的摇滚乐还处于小众音乐的缘故原由之一。
在我国摇滚乐可说是夹缝中生存，但那些摇滚人从未放弃过摇滚，也从未放弃过自己的梦想。
拿郑钧来说，在摇滚的“黄金时期”落幕后，他开始从事文化家当自救，先是画漫画《摇滚藏獒》，然后又写书《菜刀的温暖》，一贯在为摇滚奇迹默默努力着。
很多人说郑钧、高晓松他们都已经放弃了音乐开始向商业化妥协，他们已经不纯粹了，可是有的时候“曲线救国”未尝不是一种救国办法？
随着时期的发展我们也看到了摇滚乐的新曙光，最近有一档火热的综艺节目《乐队的夏天》，通过这档节目很多地下的乐队又浮出了“水面”。
对付一些资深乐迷来说，再次见到年少时期的乐队何其高兴，实在有的时候乐迷虽然能懂音乐人的心，但那些身有傲骨的乐队不屑于商业化对乐迷来说是否也是一种侵害？
但不管若何有些乐队他来了，通过这档节目我们知道中国的摇滚没有去世，虽然不受待见，但它的生命力如小强般顽强。
《摇滚藏獒》中的波弟还为音乐梦而坚守着，而在地下那些怀揣着摇滚的梦的年轻前赴后继，还在为摇滚拼搏着。
个人认为郑钧想通过这部影片唤醒摇滚老炮们的已经黯淡的心，见告他们后浪们非常精良，只要老炮们动动手指就能造诣一群年轻人，这部影片真的是良心之作。
四、结语从《摇滚藏獒》人物设定和故事情节的隐喻中我们看到了中国摇滚乐的现状，也能体会到郑钧对付摇滚乐的存心良苦，不仅如此，从这部动画电影我们也能看到摇滚乐已经越来越多元化，关注的人也越来越多。
然而大部分国人还是接管不了摇滚乐的音乐与思想，我国的摇滚乐还是“地下的”，但是《摇滚藏獒》见告我们摇滚人将不忘初心，坚持努力，他们终会成功！
加油吧摇滚！末了分享一些歌词给大家。
我们的个性都是圆的，像红旗下的蛋。——崔健
我最讨厌的玩意儿，是我最高级的营养。——张楚
抵牾 虚伪 贪婪 欺骗 挟恨 报复 跋扈 求全谴责，幸福在哪里？——窦唯《高等动物》
我们生活的天下，就像一个垃圾场，有没有希望？——何勇《垃圾场》
《杀去世那个石家庄人》——万能青年旅店
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