最近大火的网剧《隐秘的角落》中，《小白船》这首童谣为夏日增长了一丝凉意。
本来承载着满满童年回顾的歌谣，摇身一变成了“人间阴乐”。反正阿信听到这首歌，是再也回不去了。
去世亡序曲《小白船》
实在，仔细想来，“毁童年”的童谣还有很多，有些歌词呀，真的是完备不能细想，比如：
拉钩为什么要吊颈？
两只老虎为什么没有耳朵和尾巴？
推理小说里为什么总是响起杀人童谣？
……
以是说，好好的童谣，为什么有的听起来这么胆怯？
《两只老虎》曾经成为了国歌？
《小白船》原来是韩国的一首安魂曲，相信很多人都已经被科普过了。
1924年，韩国作曲家尹克荣的姐夫去世，他以此为题材创作了《半月》（반달），既是为了记录失落去亲人的寂寥，同时也抒发了当时痛失落国土的痛楚。
但你可能想不到的是，《两只老虎》这首唱起来莫名其妙又朗朗上口的童谣，实在也是舶来品。
它最初的名字是《雅克兄弟》，在法国教会中流传，是一首敦促修士做晨祷的歌谣。
后来，它逐渐演化成了一首戏谑的催起床歌，在欧洲各国蜕变出许多许多版本，比如在德国叫做《马克兄弟》、在英国叫做《约翰兄弟》，但是歌词大意都没有啥变革：你在睡觉吗，XX兄弟？清晨的钟声响了，叮当咚~
放个英文版给大家看看吧：
Are you sleeping? Are you sleeping?
Brother John, Brother John?
Morning bells are ringing. Morning bells are ringing.
Ding, dang, dong. Ding, dang, dong.
那为啥到了中国，这首童谣就画风突变了呢？
这还要从北伐战役提及。当时的爱国人士，根据《雅克兄弟》的曲调重新填词，写成了《国民革命歌》。
1925年2月20日，在《中国军人》创刊号上刊登的《国民革命歌》词曲
1926年，国民革命军誓师北伐，为了鼓舞士气动员民众，这首歌又新增了两段。
于是画风变成了这样：
随着革命不断发展，革命军所经之地民众争相传唱，这首歌曲迅速传遍全国，成为当时中国最盛行的歌曲，也成为了国民政府的暂代国歌。
而我们现在熟知的《两只老虎》的歌词，经由重新填词后从重庆走向全国：重庆兵营里的士兵都喜好唱《两只老虎》，由于蒋经国欣赏这歌词。
1948年出版的《蒋经国论》中就写道：1942年的一个欢迎会，末了的节目是台上台下齐唱“两只老虎”的童谣 。
为啥蒋经国这么偏爱一首童谣？
按照他自己的说法，“人生最宝贵的，是童年时期的纯洁诚挚、活泼天真。”
很多回顾录都记载，每当碰着重大问题，他就会唱这首歌勉励民气。
推理作品中为什么大量利用童谣？
暗戳戳地进行隐喻，真的是童谣爱好者的一大乐趣。
这就不能不提到推理故事里的各种“杀人预报”。
比如网综《明星大侦查》里的《胆怯童谣》，暗示了几个小朋友的出生和归宿：
图：《明星大侦查》综艺
柯南戏院版《迷宫的十字路口》中，皮球歌《丸竹夷》是一首帮助孩子记住京都地名的童谣，也是终极的破案线索：
图：《名侦查柯南》戏院版
当然，把“童谣x行刺”的故事发挥到极致的，还要数阿加莎·克里斯蒂。
她最有名的作品《无人生还》，将8个素不相识的人放在了同一个海岛上。一次次命案发生，都印证了别墅中的一首童谣《十个小黑人》：
《无人生还》剧照
在马普尔小姐系列的《黑麦奇案》中，凶手则反其道而行之，想要利用童谣误导侦查的调查方向。阿加莎的舞台剧作品《捕鼠器》，在狂风雪山庄中也涌现了一首童谣《三只瞎老鼠》。
而这三首童谣，都出自同一个——《鹅妈妈童谣》。
提及《鹅妈妈》，想必每个人耳边都会响起几段熟习的旋律。
比如“伦敦桥要倒塌了”（London Bridge Is Falling Down）；
比如由于小说《杀去世一只知更鸟》而声名大噪的“谁杀去世了知更鸟？”（Who killed CockRobin?）
再比如《爱丽丝漫游瑶池》中的“矮胖墩，坐墙头”（Humpty Dumpty sat on a wall）
《鹅妈妈童谣》是一部英国民间童谣收录集。这些童谣大部分产生于18世纪，有些可以追溯到16、17世纪。
虽说是童谣，但是里面的很多内容，实在和我们一样平常以为的“童谣”相差甚远。
比如这首：
玛丽小姐真倔强，你的花园长得怎么样？
银色的铃铛、俏丽的贝壳，俊秀的女仆排排坐。
看上去很美好的场景，实在写的是都铎王朝期间的英格兰女王玛丽一世，她以严厉的宗教伤害而被称为“血腥玛丽”。
在这首童谣中，“花园”指的是被伤害的新教徒的墓地，“银铃铛”和“贝壳”是严刑工具的俚语，“少女”则是当时的一种斩首设备。
再比如游戏童谣《转圈圈》：
转圈圈，玫瑰圈，满口袋，花艳艳。
啊嚏！
啊嚏！
我们倒下一片。现在的英国孩子们会手拉手唱着歌转着圈，然后在歌谣结束时一起倒下。然而这首童谣最初的主题，实在是曾经肆虐欧洲的黑去世病。
“玫瑰圈”是黑去世病发后皮肤上涌现的圆的红疹；口袋的花是指当时把花束放在衣服里抵御疾病的习俗；“啊嚏”是受传染的病人末了阶段涌现的类似流感的症状；终极，病人们“倒下一片”。
像这样直指历史事宜和社会问题的童谣还有很多，在中国，哭诉孩子失落去母亲的《小白菜》、“娶了媳妇忘了娘”的《喜鹊尾巴长》一类的童谣也广为流传。
这些让民气有戚戚的童谣，都是对当时社会的真实写照。
《小白菜》最早记载于荷兰籍传教士在清朝网络童谣结集而成的《童子歌图》
这些童谣的背后，都是真实的、血淋淋的时期影象。也难怪，它们会被推理小说情有独钟了。
在信息不发达的过去，童谣算是一份宝贵的社会记录。而随着人们长久的传唱，这些童谣的原始意义，也逐渐被人们遗忘了，这实在也符合措辞的发展规律。
一点都不“儿童”的童谣，到底为什么存在？
看到这里，很多人就会问了：这些残酷的童谣，明明这么“少儿不宜”，怎么还会被传唱那么久？
尼尔·波兹曼在《童年的消散》中认为：“童年”是被建构出来的观点，在专属于儿童的读物广泛传播之前，儿童和成人共享文化语境。
也便是说，最初是没有“童谣”的观点的，成人说了什么，儿童就会接管什么。
在《童谣牛津大辞典》中，作者就肯定地说：
“鹅妈妈童谣中的绝大多数并不是首先为孩子准备的，事实上，很多是成人的代码。”
那些广泛流传的童谣，很多都是由民谣或者民间故事演化而来的。它们在最初并不是专门讲给孩子听的，相反，它们是把成人的歌谣唱给了孩子听，由于只有成人才懂得其内在含义。
比如我们小时候定下约定时都会念叨的“拉钩吊颈”，在英文里也有对应的“Pinky Swear”，但实在它们都源于日本的童谣：
指きり
切手指（我们立下的是切掉了小手指般武断的誓言）
げんまん
（谁假如违背誓言）挨一万次拳头
嘘ついたら針千本飲ま~す
吞一千根针
指切った
手指已经割断了（誓言订立了）
中文中的“吊颈”，也有很多种理解，有人认为它对应了日文中挨拳头、吞针的残酷后果，也有人认为这是“一吊钱”的意思，拉钩就像把钱串起来一样说定了、不改了。
既然很多童谣是“成人的代码”，为什么很多童谣又因此孩子的口吻、用着美好的意向来映射现实呢？
一个缘故原由在于，“童言无忌”，人们常日不会对孩子的话负责，因此童谣中的隐喻可以让人光亮磊落地批驳时势。
而在另一方面，尤其在中国，儿童又总是会与通灵故事产生联系。不知从何而起的童谣，每每被附加某些“天启”的政治含义。
比如东汉末年的长安童谣“千里草，何青青。旬日卜，不得生”，就被认为是对董卓政权将被颠覆的预言。
“千里草、旬日卜”合起来便是“董卓”二字
在政治意味之外，这些饱含隐喻的歌谣，用童真的视角来处理极其残酷的社会问题，也暗含着诗歌的美学。
它们反响了成人作家的思想，表示的是作者对现实的关怀和反思，但是用孩子的口吻说出来，就别有一层意味。
就像米兰·昆德拉在其《生命不可承受之轻》中写道：
“唯一真正严重的问题是孩子提出的，只有最天真的问题才是真正严重的问题。”
不过，也不用太担心这些“胆怯童谣”会不会影响到孩子的生理发展，童谣的胆怯意味早就在流传的过程中逐步磨灭了。
而本日所创作出来的童谣，更多是承担了对孩子们的教诲意义，因此在创作过程中也应该更加谨严和严谨，符合孩子的发展规律。
毕竟，挖掘幽美童谣背后的残酷故事，是我们这些八卦的大人才爱干的事呀
参考文献：
[1]《<国民革命歌>：大革命期间的最强音》，廖利明，中国档案报
[2]《<两只老虎>竟然差点成了国歌？| 壹读精选》，那一座城
[3]《那一年，蒋经国教我们唱<两只老虎>》，马拉，重庆晨报
[4]《胆怯童谣，远不止一首<小白船>》，恺哥，新周刊
[5]《隐喻叙事与胆怯艺术———文化人类学视角下的鹅妈妈童谣》，赵跃，民俗研究
[6]《<小白船>怎么就成人间阴乐了》，网易上流
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